Al parecer “This Is Happening” es el adios de LCD Soundsystem(al menos eso es lo que ha dejado entrever James Murphy, cerebro del proyecto) pero sin perder tiempo, Murphy se hace cargo del soundtrack de “Greenberg”, una comedia protagonizada por Ben Stiller que para la ocasión interpreta a un cuarentón en plena crisis de edad.

The Boombox Hearts es una banda danesa que hace un pop con clara influencia de los 60’s, capaces de mezclar las melodías con la crudeza del lo-fi. Aquí les dejo un par de canciones que me hizo llegar Ivan Petersen, guitarra y voz de la banda, y que son una muestra de la melancólica propuesta de los nórdicos, con esa cadencia que se queda en mente por mucho tiempo.


Gold by The Boombox Hearts


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Tame Impala es un trio australiano de rock psicodélico que luego de mostrarse a través de Myspace es fichado por Modular Record para por fin sacar el primer álbum, continuación de un EP de cinco canciones (“Tama Impala”) que se encargó de anunciar el potencial de la banda. La mirada puesta en la psicodelia de los 60’s, pero con una frescura que los posiciona como una banda que va más allá del simple revival, Tame Impala sacan al mercado un disco, “Innerspeaker”, interesante y a la vez divertido.

La historia de Throbbing Gristle es un buen ejemplo para demostrar que la oscuridad puede ser utilizada de manera inteligente en la música. No estamos hablando de alabanzas al “Señor de las Tinieblas”, sino a un concepto utilizado que trasciende lo estrictamente musical y que rescata todo un cúmulo de símbolos rechazados por nuestra cultura (nazismo, sadomasoquismo, pornografía, etc). Antes de nacer como Throbbing Gristle, Genesis P-Orridge y Cosey Fanni Tutti incursionaron de diversas maneras en el mundo del arte con la única intención de transgredir, no sólo en el plano estético, sino también cuestionando los limites planteados por nuestra civilización. El colectivo se llamaba COUM Transmissions, y de sus restos nacería Throbbing Gristle, banda pionera de la Industrial Music (género muy popular en el centro de Europa y Alemania) que debía su nombre al sello discográfico de su propiedad, Industrial Records.

Un concierto a realizarse en la mítica Paradiso de Ámsterdam tiene sus ventajas. En primer lugar, está en pleno corazón de la ciudad, rodeada de todo lo que pueda optimizar una noche de diversión (pubs, bares antiguos, y, para los que gusten, coffe-shops). La segunda ventaja es dentro del mismo recinto, ya que se presentan dos shows al día en dos salas distintas, la principal y la pequeña, ubicadas en pisos distintos, y con la posibilidad de moverse entre una y otra pagando sólo una entrada. Pues bueno, tuve la suerte de que el mismo día se presentaran Beach House y JJ, los primeros en la principal, y los segundos en la pequeña.

Ya no es extraño tener entre manos un álbum proveniente de algún país nórdico. La escena en dichos países se ha convertido –junto a la canadiense- en una alternativa muy válida, con identidad propia y una serie de virtudes que ya no sorprende. Lo curioso es que la banda islandesa que nos ocupa hoy, Hjaltalin, mira con atención al soul norteamericano, y lo inserta en el barroquismo que caracteriza a la música de su país.

Efterklang es una banda danesa que ha encandilado a la prensa especializada por la manera de enlazar la música electrónica, la orquestación y el pop nórdico. Para el 2010 entregan “Magic Chairs”, un disco que supone el paso a una casa discográfica mayor (4AD) y una redefinición de ideas en la estética de su música.

Uno de los últimos coletazos del trip hop, aquel género degastado por el paso del tiempo, se dejó oír gracias al proyecto UNKLE, que buscaba la experimentación en un formato de apariencia fantasmal. Una de las características en los dos primeros álbumes era la calidad de invitados, por ejemplo, Jarvis Cocker o Brian Eno, situación que se podía interpretar como una jugada astuta frente a la gran audiencia. Para este 2010, UNKLE saca al mercado su tercer disco, “Where Did The Night Fall”, en donde también recurren a los invitados estelares-para la ocasión está, por ejemplo, Mark Lanegan-aunque el aspecto más importante es que no quedan indicios del trip hop.

En su corta vida, el krautrock alemán intentó expandir los límites del rock (aunque, para ser justos, su visión abarcó una paleta sonora mucho más amplia) teniendo como punto de partida el rock progresivo, aunque la llegada estaba situada en un punto indefinido. Uno de los grupos emblemáticos del género alemán es CAN, banda que tiene gran influencia en el rock de vanguardia. “Tago Mago” es el tercer álbum de los alemanes, y el primero con Damo Suzuki, un japonés que conocieron por casualidad después de la salida del cantante original Malcolm Mooney.

Hubo algún tiempo antes del punk en que la actitud era más que una pose y la música sonaba algo más peligrosa. Los Stooges, New York Dolls, Ramones y, más atrás, las bandas de garage rock, eran el ejemplo más visible de que la crudeza podía ser un elemento importante dentro del rock. Hace poco llegó a mis manos el debut de Disappears, banda conformada por unos rockeros veteranos de Chicago, que recuerda a la época en que la crudeza aparecía como alternativa a la blanda propuesta nacida de la filosofía hippie y el rock progresivo.

Walls es una banda de Londres constituida basicamente por Sam Willis(miembro de Allez Allez) y Alessio Natalizia que vieron en la mezcla del shoegaze y el ambient un terreno aún por explorar. El primer álbum se llama “Walls”, y es una pequeña proeza de la electrónica contemporánea.

Cuenta la leyenda que Ian Curtis, días antes de su muerte, le comentaba a Peter Hook mientras le ponía un disco de Kraftwerk lo siguiente: “Nosotros tenemos que sonar como esto, es maravilloso”. El primer paso fue el monumental “Closer”, disco con el que Joy Division se aventuró en perseguir las texturas apropiadas para su sofocante discurso, aunque el paso definitivo llegó con New Order, banda que supo estar atenta a los cambios de tendencias y que en los 80’s marcó el territorio en el que luego habitaría el fenómeno Madchester.

Parece que es el tiempo de las bandas o artistas que encuentran excitante el misterio. Ayer escribí sobre jj y ahora es el turno de The Golden Filter, un dúo que se dejó oír a través de blogs de música, aunque para esa ocasión no ofrecían material propio sino remixes de Cut Copy y Peter Bjorn and John, material que se colocó rápidamente entre los favoritos de los amantes del electro-pop, sobre todo de aquellos que gustan dejar litros de sudor en la pista de baile.

El misterio es lo que envuelve a jj,el dúo sueco que parece querer escapar del éxito a toda costa. Sin embargo, a pesar de rehuir al contacto con los medios de comunicación, los atrae por la calidad de su música, por esa manera económica de tratarla, presente desde los inicios del dúo. Ahora nos sorprenden con “número 3”, la continuación de sus anteriores discos (también llamados austeramente”1” y” 2”) y que se evapora en tan sólo 28 minutos, en apariencia tiempo insuficiente, pero el sabor que deja se mantiene por un buen tiempo.

Luego de su celebrado debut, “Antidotes”, Foals lanza al mercado su nuevo álbum, “Total Life Forever”, una secuela más que apreciable, además de asumir un rol protagónico dentro del “post punk del siglo 21”. Lo interesante del caso es que el disco se aleja del remedo, de la copia superficial, y se acerca a la sustancia a partir de un discurso íntimo, en donde el estilo es sólo un recurso y no un fin.

En los últimos años, los sonidos de los video juegos se han convertido en protagonistas dentro del mundo de la vanguardia musical. Steve Ellison no sólo es conocido por ser sobrino de la desaparecida Alice Coltrane, sino también por ser uno de los abanderados del avant garde contemporáneo, capaz de plantear un camino hacia el futuro de la música electrónica. Flying Lotus es el nombre que utiliza para firmar sus trabajos, en donde mezcla todo tipo de géneros, incluyendo el minimalismo que proviene de los más variados video juegos.

El asunto de las súper bandas siempre es motivo para desconfiar ya que por lo general es la plasmación de una buena idea que sólo persigue el dinero. El caso de Broken Social Scene escapa a dicha tendencia, y eso se comprueba con cada entrega de los canadienses. Además, no debemos olvidar que la escena canadiense es una de las más interesantes en los últimos años, razón que explica la riqueza de este colectivo, que tiene como miembros principales a Kevin Drew y Brendan Canning.

De las cenizas del punk nacieron diversas propuestas que tenían en común el buscar no repetir el pasado. Una de las bandas que bebió del drama y supo elaborar canciones que reflejaban el desgarramiento existencial fue The Cure. La banda inglesa confeccionó tres discos que reflejan la angustia y el miedo, alcanzando en “Pornography” la atmósfera que describe un oscuro estado de ánimo, alejándose del minimalismo utilizado en sus dos trabajos anteriores (“Seventeen Seconds”y “Faith”) pero manteniendo la esencia.

Todos saben que las lenguas latinas tienen el don de la musicalidad, de la melodía inherente y el ritmo coherente. En lo personal, me encanta el francés, y cuando viene en forma de música,el tiempo se detiene por un instante debido a la magia que es capaz de regalar. Aunque, claro, depende de quién o quiénes son los que utilizan tan bello instrumento. Fracoise Hardy no sólo tiene un pasado en el que solía representar a la belleza en algunos films, sino que sobre todo ha firmado varios discos en donde la belleza, la sofisticación y el equilibrio se dan la mano.