Released: March 24, 2017
Genre: Indie Electronic,Synth Pop, Techno
Length: 46:00
Label:Smalltown Supersound

Released: July 29,2015
Genre: Electronic
Length: 39:17
Label: Ecstatic

Released: November 13 , 2015
Genre: electronic music, avant garde
Length: 45:16
Label:Warp

Released: Jun 30, 2015

Genre: electronic,rap, hip hop

Length: 59:07

Label: Def Jam Recordings

Released: May 19, 2015
Genre: electronic, IDM,
Length: 49:31
Label: 4AD

Released: June 2, 2015
Genre: electronic, dubstep,indie pop
Length: 42:40
Label:Young Turks

Desde la portada, “It’s a True”, el nuevo disco del dúo canadiense Junior Boys, adelanta sus intenciones. Una foto hecha por la hermana de Jeremy Greenspan (voz y cerebro del dúo) al UK Pavillion de Shangai, anuncia el carácter abstracto del álbum. Bueno, a diferencia de su anterior álbum, “Begone Dull Care”, estamos ante un disco menos atmósferico, con formas mucho más definidas(aunque sin patrones definidos en la manera en que se enlazan dichos elementos en cada canción ), en donde la ecuación de minimalismo, soul, y pop se enlazan mostrando la capacidad del dúo para crear canciones que perduran en el recuerdo. Se cuenta que el disco fue escrito por Greenspan durante una estancia en China, lugar exótico que de alguna forma se hace presente en algunas canciones através de instrumentos propios del lugar, grabados por músicos de la localidad. Y como si fuera poco está “Banana Ripple”, potencial hit que cierra con euforia otro gran disco del dúo de Ontario, que confirma su lugar de privilegio en la escena del electro indie.

La mayoría de veces la aproximación del oyente a cualquier partícula sonora mínima se convierte en una tarea exigente, y eso porque la abstracción que pretende el músico de turno es una invitación a participar en la creación de la canción. Sin el oyente la música no serviría de nada. Pues bien, Isolée, músico alemán de reconocida trayectoria, entrega un nuevo disco luego de ausentarse por poco más de un lustro. “Well Spent Youth”es un álbum que combina la electrónica de laboratorio (diseccionando sonidos para luego mezclarlos con disonancias y distorsiones) con ritmos apropiados para la pista de baile. El disco es un paseo por una colección de canciones que agradan a la primera, y que se enganchan a uno no de forma despiadada, sino más bien como un torrente continuo que termina gustando. Sin facilismos, el disco es una virtud sin fisuras, en donde Rajko Muller muestra nuevamente el por qué es considerado uno de los nombres más importantes de la electrónica contemporánea.

Un órgano inmerso en el silencio puro de una iglesia en Reykjavik es todo lo que necesito el canadiense Tim Hecker productor de música electrónica, para crear “Ravedeath 1972”, un disco conceptual que, según el autor, intenta recrear su creciente interés por la basura digital( cuenta que la idea surgió cuando el gobierno de Kazajistán mando destruir millones de CD’S y DVD’S piratas, dice que la idea de aquel sonido le obsesionó). La idea, por más tirada de los cabellos que parezca es interesante ya que justamente rescata un sonido turbio, distorsionado (recreados en los estudios), que se mezcla con la pureza del sonido base (el órgano en la iglesia). Quizás lo que Hecker buscaba es la analogía con respecto a la realidad digital, una naturaleza que mezcla justamente la pureza de la tecnología y la suciedad en la que se puede convertir en manos del hombre. Un disco oscuro, ambiental, de una belleza sutil. Les juró que me sentí un protagonista de Blade Runner

Para ser sincero, me enferma gastar veinte euros en un disco, más aún si no hay un valor agregado a un simple álbum que seguramente costará 7 euros dentro de algunos meses. Pero hay discos por los que bien vale la pena zurrarse en ese comprensible arranque de tacañería. ¿La razón?, pues todavía no la sé. La única certeza que tuve cuando decidí comprar el “Dj Kicks” de TheJuan MacLean (ya me lo había bajado para hacer el respectivo control de calidad) fue que dicho álbum tenía que estar sí o sí en mi colección.