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Laibach-Also Sprach Zarathustra

By | Published 29 nov 2017


Released: July 14, 2017
Genre: Alternative Rock, Experimental Rock, Avant-Garde, Industrial, Electronic Music
Length:53:10
Label: Mute

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Gary Numan-Savage (Songs from a Broken World)

By | Published 25 oct 2017


Released: September 15, 2017
Genre:  Alternative Rock, Indie Rock, Industrial
Length: 48:15
Label: BMG

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Buried Treasure: Etant Donnes-Re-Up

By | Published 5 ene 2017



Released: December 7, 1999
Genre: Industrial, Electronic Music, Avant Garde, Experimental
Length: 01:03:16
Label: DSA / Les Disques Soleil


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FKA twigs-M3LL155X

By | Published 22 sept 2015




Released: August 13,2015
Genre: Alternative R and B,Industrial, Electronic Music,Trip Hop
Length:  18:44
Label: Young Turks

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Andy Stott - Faith in Strangers

By | Published 2 dic 2014



Andy Stott es uno de los más interesantes productores de la actualidad. El mancuniano entrega para este año la continuación de Luxury Problems, aunque para su nuevo trabajo, Faith in Strangers, optó por remplazar la producción digital por la analógica, situación que sin embargo no impidió que Stott siguiera profundizando con una estética oscura, de texturas recargadas, en donde el tempo se dilata. El ritmo nos recuerda por momentos al fenecido drum's and bass y al dubstep, sirviendo además de esqueleto a canciones minimales, de las que a veces emerge la voz de Alison Skidmore, que parece atrapada en un submundo nocturno de texturas asfixiantes , acechada por el peligro que a su vez está compuesto de atonalidad y ruido. Faith in Strangers es tensión, terror, silencio, y ritmo, elementos necesarios e indispensables para dar vida a cualquier canción.  Sin duda, estamos presenciando un nuevo paso adelante de este hombre que parece tenerla bien clara.

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Pharmakon- Bestial Burden

By | Published 20 oct 2014



Es curioso que a veces se pueda encontrar inspiración en las situaciones más insospechadas. Es lo que le pasó a Margaret Chardiet, única responsable detrás de Pharmakom, quien encontró en una situación post operatoria la inspiración para Bestial Buren, un álbum de tan solo seis temas que resalta por la brutalidad de la propuesta, cercana a la música industrial más salvaje. En su nueva entrega, Chardiet es explícita, relata mediante malestares, escupitajos, gritos, sollozos, desesperación, sufrimiento, lo acontecido luego de las complicaciones post operatorias.


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Ben Frost-AURORA

By | Published 1 jun 2014



Ben Frost escribió la mayor parte de AURORA en la República del Congo, en las faldas del volcán Nyiragongo, que se encontraba por dicha época (2011-2013) en actividad. Al parecer la sensación buscada era justamente de tensión, y eso es lo que podemos escuchar en los nueve cortes de su nuevo álbum AURORA, nombre que agrupa a un conjunto de temas que se caracterizan por las diversas sensaciones que se general al interior de ellos. Se trata pues de sonidos que se complementan o se contradicen al interior de cada canción. El ritmo es minimal y repetitivo, y sirve como columna vertebral de las canciones que son cúmulos de capas de sonidos que se superponen unos por encima de otros. Por momentos se manifiestan de manera agresiva, y en otras ocasiones se presentan como melodías disfrazada de ruido. Por momentos la dureza de los sonidos se suavizan por el repentino protagonismo de los sintetizadores (por ejemplo en Secant) pero las notas de los mismos se mantienen aterradoras, motivo por el que las sensaciones se mantienen a pesar de ciertas variaciones. Sin embargo, AURORA posee una fealdad atractiva, es aterradora pero cautivante, es pura tensión pero a la vez libertad. Al parecer Ben Frost empieza a escribir lo que será la música industrial de la segunda década del presente siglo.

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Stream-Odonis Odonis

By | Published 12 feb 2014

Odonis Odonis – “New Obsession”

New Obsession  pertenece al nuevo álbum de los canadienses Odonis Odonis que llevará por título Hard Boiled Soft Boiled y que saldrá al mercado a través de Buzz Records.



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Mindless Self Indulgence-How I Learned To Stop Giving A Shit & Love

By | Published 25 oct 2013




Sin ser un mal disco “If” (2008) causó dolor entre los fans de toda la vida de Mindless Self Indulgence, que veían como, tras los flirteos con los estribillos más rockeros y poperos de su gran éxito “You’ll Rebel To Anything” (2005), uno de los grupos más ofensivos, divertidos y subversivos de la escena norteamericana acentuaba aún más su lado más popero y menos arriesgado, entregando su disco más inofensivo hasta la fecha. Afortunadamente, la comodidad o la necesidad de éxito no es algo que haya gobernado su carrera, sino más bien al contrario, y la banda liderada por el simpar Jimmy Urine, tras una exitosa campaña en Kickstarter, le pegó un buen giro a su sonido, aumentando un poco el nivel de cabreo, firmó 13 de sus mejores temas en años, y entregó a mediados de este año uno de los mejores discos de su ya respetable discografía.


“How I Learned to Stop Giving a Shit and Love Mindless Self Indulgence” (a partir de ahora “How I Learned…”) no es tampoco un retorno a los tiempos esquizoides de “Tight” o de “Frankenstein Girls Will Seem Strangely Sexy”, pero sí suena menos acomodaticio que “If”, incorporando de vez en cuando sonidos y beats de sus tiempos más esquizoides, como los versos de “I Wanna Be Black”, “Casio” o “Ass Backwards” (esta última entre las cinco mejores canciones que el grupo ha escrito en su carrera) Es también su disco más enfadado con el mundo, el primero en el que a veces se atisba un indicio de crítica a algo sin el objetivo de trollear (“Kill You All In A Hip Hop Rage”, con su denuncia de cómo los raperos de hoy en día son una panda de nenazas en comparación con los de los noventa, o “I Wanna Be Black”, por ejemplo), y el más metalero, sonando algunos temas (“Anonymous” sobre todo) más a Ministry de lo que hayan sonado antes en su carrera. Y, como todo buen disco de MSI que se precie, “How I Learned…” es absolutamente irregular: sus temas oscilan entre lo maravilloso y lo horrible, sin ningún tipo de término medio entre ambos extremos, y sin transiciones entre ellos tampoco. Pongamos como ejemplo sus últimos cinco temas: el Ministry-ero “Anonymous” y el más Frankenstein-ero “Kill You All In A Hip Hop Rage”] son sucedidos por dos temas tan sosos como Stalkers (Slit My Wrists)” y “Jack You Up” , y estos son seguidos por el glorioso “Ass Backwards” que cierra el disco, y que los devuelve a su versión más espasmódica, explosiva e inesperada. Y lo más probable es que, como también sucede en toda su discografía, los temas que yo adoré sean los que otro odie: en pocos grupos he visto la disparidad de opiniones respecto a canciones y discos como en el fandom de MSI, así que si quieren explayarse en los comentarios sobre lo poco que sé del grupo, adelante, no se corten.


“How I Learned...” no va a crear nuevos fans, pero tampoco va a echar a nadie de su fandom que no hubiera desertado con el giro al rock más “convencional” de “You’ll Rebel To Anything”, pudiendo incluso recuperar a algunos que quedaran horrorizados con “If”. La vida de los miembros del grupo (Jimmy Urine se casó con la despampanante Chantal Claret, cantante de Morningwood, en 2008 y tanto Steve, Righ? como Lyn-Z han sido padres recientemente) era coherente con la aparente domesticación de los instintos más inmaduros y explosivos de los MSI de 2008, y hacía pensar que los tiempos de temas como “Bitches”, “Golden¨ o “Bullshit” (inolvidable su mítico “Under educated/extra caffeinated/I just masturbated/Now I’m motivated”) habian pasado para siempre, pero se puede decir con alivio que en “How I Learned…”  han vuelto los mejores MSI: los que te ofenden y/o te hacen reir además de hacerte bailar con su explosiva y esquizofrénica mezcla de rock, pop, punk, electrónica (sobre todo Hardcore y drum ‘n’bass) y rap, haciendo equilibrios, tanto musicales como líricos, entre la autoparodia, la inmadurez y la rabia desenfocada. Porque, como dice Jimmy Urine en “Hey Tomorrow Fuck You And Your Friend Yesterday”, “You/re only young once, but you can’t be immature forever”, así que aprovechemos mientras les dure su gloriosa inmadurez, y recemos porque les dure mucho más.


Mi nota: 7 (8,5 si ya eras fan de ellos)
Mis favoritas: Anonymous, Kill You All In A Hip Hop Rage, Ass Backwards



Escucha el disco AQUÍ


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Stream-Missing Foundation

By | Published 24 sept 2013



Se acaban de reeditar los dos primero álbumes de los norteamericanos Missing Foundation, 1933 Your House Is Mine (1988) y Missing Foundation (1987). Del primero escucharán Martyr of the City y del segundo Posada. En ambos álbumes mostraron ser alumnos aventajados de Throbbing Gristle y Einstürzende Neubauten y sirviendo además para que los liderados por Pete Missing ingresaran al panteón maldito del rock.


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Nine Inch Nails-Hesitation Marks

By | Published 20 sept 2013



Trent Reznor está felizmente casado, tiene dos hijos, y está al borde de los 50 años. Creo que todos quienes le seguimos desde los noventa compartimos tanto la satisfacción de verle así de bien, como la incredulidad por poder pronunciar estas palabras, y es que hubo bastantes momentos, sobre todo a finales de los noventa, en que creímos seriamente que Trent no llegaría a los cuarenta. Pero aquí estamos, en el 2013, con Trent alejado de las drogas, reconocido tanto por la industria de la música como del cine, sin hacernos esperar cinco años entre disco y disco, e incluso concediendo entrevistas en las que se muestra como un tipo afable, divertido, cercano y dispuesto a seguir experimentando, abrir caminos nuevos y ofrecer su experiencia y visión tanto de la tecnología como de la industria a quien quiera escucharle.

Escuchando las letras de Hesitation Marks, su noveno disco bajo su seudónimo principal, parece que ni el propio Trent se termina de creer lo comentado al principio del párrafo anterior. La violencia y nihilismo casi han desaparecido, y la paranoia aparece ahora en clave de “esto está demasiado bien como para que dure demasiado”. Este estado mental de sospechosa paz se traslada a la música, que suena como un resúmen en clave madura de su discografía, más minimalista que antaño, sin tanta necesidad de apilar capa tras capa de sintes y sonidos raros, algo que suele aparecer en las discografías de los artistas, tanto con experiencia (y su habitual compañera, la confianza), como con la paz que trae la madurez bien entendida. Tanto el comienzo, con las impecables Copy Of A y Came Back Haunted, como la excelente Running recuerdan a los muy lejanos tiempos del synthpop de Pretty Hate Machine, y trozos de toda su discografía son fácilmente detectables por todo el disco: el pop mutante de Satellite y la breakbeatera In Two podría haber aparecido perfectamente en Year Zero al lado de Vessel, el poderoso final de Various Methods Of Escape es carne de la segunda mitad de The Fragile, así como el minimalista beat de la excelente While I’m Still Here; tanto el mensaje como los arreglos de Dissappointed no hubieran sonado muy extraños en The Downward Spiral… y luego está Everything. De largo la canción más descolocante que ha propuesto Trent Reznor en muchos años, sin sintes de ningún tipo, más propia de unos Foo Fighters muy azucarados. Es una de las pocas canciones de su carrera que pueden considerarse…felices. Su colocación en medio del disco, tras la más oscura Dissappointed, es proverbial, sirviendo de foco de luz/leche con la mano abierta tras la primera mitad, y permitiendo que entre como un cuchillo el pop descarado e impecable de Satellite, el cual ruego a Dios que llegue a las radios comerciales, porque es el tema más carne de radiofórmula que ha hecho Trent Reznor desde The Hand That Feeds.

Hesitation Marks no es su mejor disco, ni será seguramente un contendiente claro a disco del año, pero a estas alturas de la vida, ningún fan sensato de Nine Inch Nails puede pretender que vuelva a hacer discos tan intensos y nihilistas como The Downward Spiral, Broken o The Fragile. Esos discos nacieron de la rabia adolescente, la desesperanza, depresión y adicción, y Trent Reznor, como hemos dicho al principio, es ahora un tipo de 48 años, felizmente casado y con dos hijos, que en este disco se ha permitido echar, con los pies siempre puestos en nuevas influencias y sonidos, un poco la vista atrás, y con la experiencia del superviviente, asombrarse, como el título del penúltimo tema del disco, de que todavía esté aquí. Y, mientras siga sacando temas tan agradables y buenos como los contenidos en este disco, los fans estaremos tan contentos como parece estarlo el propio Trent.

Mi nota: 7/10
Mis favoritas: Copy Of A, Satellite, Running, While I’m Still Here
Daniel Díaz


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Factory Floor-Factory Floor

By | Published 19 sept 2013


Si bien es el debut en largo de Factory Floor, este proyecto se ha ido cocinando de a pocos, evolucionando en cuanto a virtudes. El trío inglés dejó algunas pistas en el EP Untitled,  como también en los diversos remixes y colaboraciones en las que participaron (con pesos pesados como Chris Carter de Throbbing Gristle, Richard Kirk de Cabaret Voltaire, Stephen Morris de New Order, Mark Stewart de The Pop Group, por citar solo algunos) situación que  al parecer favoreció a la evolución de su sonido, de la crudeza de su primera etapa hasta la rigidez que no rehuye al ritmo y a las texturas. Las canciones envuelven, sumiendo al oyente en una especie de trance hipnótico, producto del ritmo machacante, por momentos en armonía con una percusión polirítmica, y las texturas. Incluso la voz robótica e impersonal de Nikki Colk Void cumple más una función dentro de la estructura y forma final de las canciones-excepto en las instrumentales claro está-que una misión enunciativa. Sin duda, este álbum homónimo será uno de los mejores discos de electrónica del año, ya que tiene la virtud de fundir la frialdad de las máquinas con la sensualidad propia de lo humano en un solo elemento, simple en apariencia pero de naturaleza compleja.

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Throbbing Gristle - Live in San Francisco

By | Published 8 jun 2013

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Para los especiales de los viernes un concierto de Throbbing Gristle en San Francisco. Siempre transgresores, siempre geniales.

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X-TG-Desertshore/The Final Report

By | Published 13 ene 2013


X-TG es el proyecto surgido de las cenizas de Throbbing Gristles y "Desertshore/The Final Report" el álbum de versiones del disco favorito de Peter"Sleazy"Christopherson que Nico, la enigmática modelo-cantante alemana , grabó en el 71, con el veneno melancólico característico. Lamentablemente, el ex Throbbing Gristles/Coil falleció antes que el disco estuviera terminado.Por ello, Chris y Cosey, compañeros de Christopherson en Throbbing Gristles enrolaron a una serie de artistas de la altura de Marc Almond o Antony Hegarty para culminar un disco que se debate entre la frialdas, la emoción, la sordidez, es decir, un justo homenaje a un hombre de perfil bajo como "Sleazy", que contribuyó a la historia de la música con una serie de proyectos transgresores que finalmente son reconocidos y puestos en su lugar.

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Killing Joke-MMXII

By | Published 12 abr 2012


Killing Joke es una banda con casi 35 años de carrera, y a pesar de ello su música no decae en intensidad. Los liderados por Jaz Coleman siguen pareciendo la trituradora que apareció a finales de los 80's luego de encontrar, por fín, su sonido luego de una década. "MMXII" tiene percusión minimal, bajo de ultratumba, guitarras demoledoras, y un fondo oscuro,que sirven de escenario para fijar la temática en el año que Nostradamus predijo sucederían cosas. "MMXII" no baja en cuanto calidad si es que comparamos el disco con otras joyas de estos padres del rock industrial.

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