Mi nota: 7.5
Mis favoritos: Across The Water, Blank Project, Naked, Dossier
Daniel Díaz.
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Gone Baby,Don't Be Long
Erykah Badu - Gone Baby, Don't be Long from beeple on Vimeo.
Cuando salió al mercado “Curtis”, debut del mítico Curtis Mayfield, muchos lo compararon con el “Sgt. Pepper’s” de The Beatles por la sofisticación que poseía para su tiempo, aunque también podamos encontrar virtudes propias. Únicas. El primer trabajo que realizó el artista de Illinois sin The Impressions mostraba su madurez como compositor y productor, y con el que logró edificar un pilar dentro de la música negra norteamericana, rico en su concepto, grandioso en sus formas. Con “Curtis", la música afroamericana alcanza una de sus cumbres, ya que moldeó las formas y ritmos característicos con un acabado pop, quizás nutriéndose de las hazañas logradas por el pop de finales de los 60’s. Podemos escuchar violines, arpas, orquestaciones al completo, que enriquecían las canciones, otorgándoles mayores posibilidades expresivas. La temática se centra en los tiempos en que los derechos de los negros eran aceptados en el papel, pero todavía quedaba mucho por hacer en la práctica. Curtis muestra en el debut sus ideas, dejando en claro su compromiso social y a la vez su compromiso artístico. “Curtis”es un álbum de riqueza extraordinaria, que iluminará a la música popular por los siglos de los siglos.

La historia de Edwyn Collins me sigue pareciendo emocionante. Luego de sufrir dos hemorragias cerebrales en el 2005, el ex líder de Orange Juice emprende una lucha por recuperar al menos algo de su vida anterior (sufrió una parálisis total). Para este año que se va, no sólo demostró al mundo que es un ejemplo de tenacidad, recuperando muchas de sus facultades, sino incluso pudo volver a tomar una guitarra entre sus manos y componer, lo que lo llevo a subirse nuevamente a un escenario y a entregar un disco que relata la lucha por aceptar su situación y la consecuente lucha.

Debo decir que luego que Michael Jackson y Prince reinaran en los 80’s, mis gustos siempre se inclinaron por la música blanca. Para ser más exactos, mi gusto buscaba a los herederos-o imitadores- de la Velvet Undeground. Bueno, me refiero a que no hubo artista negro que llamara mi atención (Public Enemy fue una bofetada cuyo efecto me duró demasiado poco) ya que no se puede negar que la música negra siempre ha ejercido gran influencia en el rock, sea independiente o no. Si bien con el paso del tiempo fui descubriendo clásicos de la música negra, las figuras contemporáneas no me atraían en lo más mínimo, ya que todo se reducía a machismo barato u ostentación, en pocas palabras los tópicos del género que desde hace años domina junto al R&B las listas de venta estadounidense: el rap. Lo curioso es que el personaje que llamaría mi atención casi de la misma manera que Michael Jackson lo hizo en su día se hizo conocido desde ese mundo bañado en oro, pantalones holgados, camisetas de básquet, coches lujosos y mujeres exuberantes. Su nombre, Kanye West.

Hace algunos meses, en un foro de música, leí como un dj que suele poner discos en algunas fiestas de temática ochentera (new wave, post punk y demás hierbas) menospreciaba la música negra, y al contrario, resaltaba las virtudes de la música blanca, la de “vanguardia”. Lo que al parecer desconoce dicho señor es que mucha de la música que es de vanguardia tiene sus raíces en la música negra. Desde sus inicios, el rock y todas sus variantes han bebido, no sólo del ritmo de la música negra, sino también del espíritu de la misma en todas sus formas. Uno de esos nombres imprescindibles que nos ha regalado la música negra es Stevie Wonder, aquel artista negro que venda su ceguera con unos eternos lentes negros. No voy a negar que cuando lo escuché por primera vez lo odiaba a rabiar, sobre todo por esas baladita insustancial que fue “I Just Called To Say I Love You”. Sin embargo, luego conocería su época dorada, la de los 70’s, y es allí donde pude comprender su importancia en la música popular contemporánea.

Ya no es extraño tener entre manos un álbum proveniente de algún país nórdico. La escena en dichos países se ha convertido –junto a la canadiense- en una alternativa muy válida, con identidad propia y una serie de virtudes que ya no sorprende. Lo curioso es que la banda islandesa que nos ocupa hoy, Hjaltalin, mira con atención al soul norteamericano, y lo inserta en el barroquismo que caracteriza a la música de su país.
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