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Hot Chip-Why Make Sense?




Released: May 18, 2015
Genre: indie electrónica,electrónica,alternative dance,synthpop, dance 
Length: 41:20
Label: Domino



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The Juan Maclean-In A Dream



Juan Maclean entrega un nuevo trabajo luego de un hiato de tres años, tiempo en el que se dedicó a sus otras facetas: la de productor, colaborador y dj. En esta nueva entrega titulada In A Dream vuelve a colaborar Nancy Whang, cantante que suele participar en diversos proyectos del sello DFA (ella formaba parte de LCD Soundsystem), teniendo un rol protagónico en esta entrega en la que la voz de MacLean aparece en un rol secundario. 


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Seekae-The Worry


El trío australaniano Seekae lanza al mercado su tercer álbum titulado The Worry, una colección de doce canciones que son basicamente atmósferas, por momentos de una naturaleza pesada, que se esconden detrás del brillo brindado por los sintetizadores y programaciones, así como de los suaves retoques otorgados por los instrumentos tradicionales.  A pesar de la abrumadora melancolía registrada, The Worry tiene una marcada tendencia hacia el pop, situación que permite el disfrute de la forma, aunque el alma de las canciones tenga un estado de ánimo ya definido.  Cada canción es una posibilidad de expresión ya que no existe un denominador común más allá del estado de ánimo, quizás por las diversas influencias que se pueden deducir a partir de ellas. Ya no es tan solo chillwave como en sus comienzos sino que se atreven con post dubstep, garage, synthpop, etc. Probablemente The Worry ampliará el mercado a estos australianos que al parecer empiezan a definir su carrera.

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La Roux - Trouble in Paradise



Cuando uno escucha Trouble in Paradise, el segundo álbum de La Roux (proyecto solista de la inglesa Elly Jackson ante la deserción de Ben Langmaid), lo primero que se nos viene a la cabeza es la palabra retro. No es novedad decir que vivimos en una época que rinde culto al pasado como ninguna otra, pero también es cierto que en muchos casos estamos ante trabajos que son más que un simple calco. Trouble in Paradise se distigue del homónimo álbum debut en lo orgánico del sonido ya que transciende la frialdad de los sintetizadores de su predecesor para crear melodías pop apoyándose en géneros como el funk, el disco, el reggae, y por supuesto el pop ochentero, añadiendo melodías imperecederas, que son finalmente las que realzan un disco ideal para la pista de baile. Además, la temática sexual encuentra frescura en estas canciones de neón, y su razón de ser en la forma en que han sido confeccionadas. Un interesante retorno de esta inglesa que se apartó de la luz pública por algunos años ya que al parecer no estaba preparada para estar delante del ojo público. Espero que haya superado dicha etapa porque pienso que tiene aún mucho para dar.

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Eno Hyde-Someday World



Brian Eno se alió este año con Karl Hyde, la mitad de Underworld, para entregarnos Someday World, nueve canciones basicamente accesibles, lo que no quiere decir simplonas. Sin duda, el dúo inglés intenta ser accesible, ya que utiliza la melodía como "carnada", el ritmo como elemento embriagador, y arreglos atractivos dejando como resultado un álbum interesante aunque poco novedoso situación que no impide disfrutar de estas nueve canciones, sustanciosas, robustas, y llenas de vida.


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Mark McGuire-Along The Way



El norteamericano Mark McGuire lanzó hace poco su nuevo álbum Along The Way confirmando de ese modo su salida de los siempre interesantes Emeralds. A pesar de aparentar ser un joven recién aparecido dentro de la industria, McGuire es un prolífico músico que ha trabajado con nombres importantes de la música electrónica contemporanea como Daniel Lopatin de Oneohtrix Point Never. El asunto es que su nueva producción Along The Way se presenta como un álbum en el que cada canción es un todo, muros compactos de sonidos elaborados a partir de la compleja interelación de los detalles. Algunos quieren encasillar esta producción dentro del new age, ligera conclusión acerca de una obra que va mutando silenciosamente, en el momento menos pensado. Along The Way es el viaje hacia un mundo inesperado.

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Neneh Cherry-Blank Project


¿Saben ustedes de esa gente que, haga lo que haga, mola más que el resto? Neneh Cherry es una de esas extrañas y privilegiadas personas. Cada uno de sus (escasos) movimientos en sus más de 20 años de carrera han sido inesperados, proféticos, y siempre rebosantes de calidad, como sus dos primeros discos, que adelantaron la mezcla de RandB, soul y funk casi diez años antes de que Lauryn Hill y Mary G. Blidge le dieran reconocimiento comercial; sus experimentales incursiones en el trip-hop con CirKus, o su rompedora colaboración con el trío de free jazz The Thing del año 2012 (The Cherry Thing). Pero aunque es cierto que no ha estado técnicamente “sin hacer na’ tirá’ en el sofá”, la autora de Buffalo Stance llevaba 18 años sin sacar un disco en solitario, y por mucho que su último disco fuera notable (el más trip-hopero Man, con temas tan bonitos como Woman o 7 Seconds, su tema junto al senegalés Youssou N’Dour), 18 años son muchos.

Blank Project (2014) no es una visita al pasado, ni mucho menos. Como es normal en una artista de casi 30 años de carrera, hay sonidos que recuerdan a cosas del pasado, sobre todo a su época con CirKus y a su colaboración con The Thing. Pero en general, Blank Project no suena para nada a revival. Suena urgente, nervioso, minimalista y bastante lo-fi, a soul bañado de música electrónica, con gotas de jazz de vez en cuando, y hecho con baterías, cajas de ritmos poco sofisticadas, sintes disonantes, y espíritu casi punk en su concepción, grabación y aire general, íntimo e inmediato (se grabó en cinco días, y se nota). Las letras son igual de incómodas e íntimas que su sonido, como si fueran páginas sueltas de su diario, donde reflexiones sobre la mortalidad y el duelo (Across The Water) o la maternidad conviven con preocupaciones más mundanas, como la falta de dinero. Todas parecen un poco raras sobre el papel, pero Neneh las vende con una mezcla de naturalidad y falta de arrogancia que hace que entren con facilidad.

Se ha hablado bastante de la colaboración de Kieran Hebden (Four Tet) en la producción, pero la verdad es que a él casi ni se le nota (al igual que a la sueca Robyn, que tiene que salir en los créditos de Out Of The Blue para que nos demos cuenta de que está en esa canción): parece que Kieran se hubiera limitado a encender los micrófonos, aportar alguna caja de ritmos sabia de vez en cuando (como la que preside las estrofas del funk líquido y sensual de Naked, o la que acompaña a la primera mitad de Everything, el cierre del disco), y no mucho más. Seguro que esto no es cierto, y que Kieran es tan responsable del sonido del disco como el resto, pero al escuchar Blank Project parece que los únicos en la habitación son Neneh, el duo RocketNumberNine, que aportan las baterías y sintes que pueblan el disco, y el oyente.

Y es que, como ya he dicho antes, Blank Project es un disco muy íntimo, y tan intenso, excéntrico y cool como su autora, lleno de canciones tan seductoras como incómodas entre el soul, el funk y el pop, con un pie en las melodías inmediatas y otro en la experimentación, y que es tan vibrante que parece más propio de un debutante que de alguien que tiene casi 50 años y que lleva casi 30 en la música. Dios salve por muchos años el espíritu libre e inquieto de Neneh Cherry, y ojalá no nos haga esperar tanto tiempo antes de su nueva entrega.


Mi nota: 7.5

Mis favoritos: Across The Water, Blank Project, Naked, Dossier


Daniel Díaz.





Blank Project








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East India Youth-Total Strife Forever


Total Strife Forever es el álbum debut de East India Youth, proyecto de William Doyle, ex rockero indie que vió en la electrónica diversas posibilidades para expresarse. Y los resultados son más que satisfactorios porque las canciones despiden ese halo de libertad que solo ocurre cuando el creador encuentra la mejor manera de plasmar sus emociones. Las canciones no repiten formula, cada una de ellas encuentra el formato desde donde pueden expresarse mejor. Es por eso que encontramos IDM, electro pop, techno, ambient, acid house es decir, ramificaciones que usan los recursos que la tecnología puede ofrecer para, en este caso, relatar historias de corazones rotos, de soledades de habitación. Un gran debut el de East India Youth que sin duda será un nombre a tener en cuenta en el futuro.

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Discodeine-Swimmer



En noviembre del año pasado el dúo francés Discodeine lanzó al mercado Swimmer, álbum que reúne muchas virtudes, motivo por el que es díficil dejar en el olvido esta colección de canciones que en su mayoría invitan a la pista de baile, pero donde también encontramos momentos en que se atreven a experimentar con tempos y texturas, e incluso invitan a Kevin Parker de los Tame Impala para que preste su voz en Aydin, canción que inserta inteligentemente su propuesta en un formato exótico. Si bien el álbum en general es de un electropop reconocible, de evidentes coqueteos con el house, no rehuyen a la experimentación , como la mencionada Aydin o la electro soul (que recuerda a Junior Boys) Dry By. Un gran álbum, muy disfrutable de principio a fin, de estos franceses que merecen de una vez por todas la atención mediática.

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Katy B-Little Red



Permítanme inaugurar mis contribuciones de 2014 a este blog con un poco de hipérbole: sin Katy B, la reciente explosión de ventas de la música dance inglesa no hubiera existido. Es obvio que los géneros a los que ha prestado su privilegiada voz ya existían (Rinse FM, la radio de la cual salió, y cuyos sonidos usó, llevaba bastantes años en antena, de manera legal o no), pero su meteórico ascenso desde las radios piratas hasta el top 5 de las listas inglesas con On A Mission (2010) fue fundamental para una nueva generación de artistas de música electrónica capaces de aunar una insultante juventud, éxito comercial e independencia artística.

Little Red, el nuevo disco de Kathleen Brian, partía con la “misión” (ven que he empezado el año con la chispa por todo lo alto) de dar un poco más de profundidad y madurez emocional a su música, pero sin separarse de sus raíces bailongas y sonidos de house británico con toques de grime y algo de dubstep. Y es tranquilizador poder decir que la mayoría de las veces lo consigue. El disco recurre a la clásica estructura de meter el baile al principio y las baladas al final, y el trío incial que conforman Next Thing, 5AM y Aaliyah (su glorioso dueto con Jessie Ware ya aparecido en su EP del año pasado) es tan potente y lleno de clase como los fans esperabamos. El primer momento de baile con lagrimita llega con la desgarrada Crying For No Reason, que se aventura en los terrenos más emocionales y contenidos de gente como Royksopp o Kleerup, y que uno de los mejores momentos vocales de una Katy B que no ha hecho más que crecer vocalmente en estos años, con más control, precisión y expresividad emocional que en su debut. Dice la crítica de Pitchfork que oírla cantar es como ver a una gimnasta, un prodigio de acrobacias, precisión y control, y la verdad es que no puedo estar más de acuerdo. Hay muchos momentos de pura magia vocal en todo el disco, demasiados como para enumerarlos todos, y uno de los más sutiles, pero que más me emocionan está en el estribillo de otro de los grandes momentos del disco, la más dubstepera All My Lovin: la manera en la que eleva la voz lo justo en el estribillo consigue que su voz flote como una pluma por encima del contundente beat, y es desarmante.

En la segunda mitad, como hemos dicho, hay más baladas que temas movidos (con la excepción del tech house de Everything, uno de los mejores temas del disco). No todas funcionan (no me convencen Sapphire Blue y Still, por ejemplo), pero la que mejor funciona de ellas es Emotions, que acerca a Katy B al jungle-trance-popero de Rudimental, consiguiendo mantener la tensión gracias a sus capas de sintes y cuerdas bien colocadas  asi como al no introducir el beat hasta el final, además de mostrarnos a una Katy B que da todo lo que tiene y luego un poco más, en el que puede que sea el tema que mejor ha cantado hasta la fecha.

Little Red es un gran ejemplo de cómo hay que hacer un segundo disco, manteniendo tanto las influencias como los beats afilados, urbanos y de producción impecable, y a la vez abriendo nuevos caminos necesarios para una carrera discográfica larga y llena de éxitos. Es además, para los que nos gustan los discos bien cantados, una fuente de placer constante: parecía complicado, pero Katy B ha aprendido a cantar incluso mejor que antes, y escucharla en este disco provoca una sensación constante entre el placer y la admiración de quien ve a alguien hacer algo que en teoría iba a ser incapaz de hacer. No se me ocurre mejor elogio para este disco que este: es lo suficientemente brillante como para que el debate sobre si es  mejor o peor que su debut sea un poco tonto. Un último consejo: consigan la edición deluxe como sea. Los cinco temas extra que tienen son excelentes todos, y deberían haber estado todos en el disco.


Daniel Díaz


Mi nota: 8

Mis favoritas: Next Thing, Crying For No Reason, All My Lovin, Everything, Emotions





Pueden escuchar el disco completo (edición deluxe) en Spotify


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