Tres álbumes en algo más de una década parece poco para una banda considerada abanderada del funk punk (o dance rock, que es lo mismo), rostro de la generación que empezaba a nutrir con ideas frescas (aunque buceando en el pasado, con un interés fijado en los 80’s) la cultura popular de inicios de siglo. The Rapture tuvo un arranque prometedor con “Echoes”, pasando por la madurez de “Pieces Of The People We Love”(en donde la simpleza del punk-funk se convertiría en una producción más compleja y a la vez sintética, que traería como consecuencia música para las pistas de baile )y para este 2011 nos sorprende, no sé si para bien o para mal, con “In The Grace Of Your Love”, álbum que es tan distinto del primero como del segundo, más reposado sobre las melodías que sobre la base rítmica. Hoy me enteré que la banda de New York estuvo disuelta unos cuantos meses, y que además(por la puta madre)Maty Dafer – bajo- dejó la banda. ¿Por qué reacciono de esa manera? Eso es porque el bajo punzante de Dafer era el que daba esa identidad rítmica a The Rapture. Para este año tenemos un álbum más atmosférico, podríamos llamarlo maduro, aunque muy distinto a los predecesores. De todas formas es una virtud el arriesgarse frente a nuevos retos, buscando la música que acompañe al crecimiento o la madurez de los integrantes de la banda (Luke Jenner sufrió la muerte de su madre mientras éste andaba de gira, lo que motivo la paralización del proyecto). Un disco que se mirará en las huellas que irá dejando en el tiempo. Es The Rapture y a la vez no. Allí está el dilema.

Aeroplane es el proyecto del productor belga-italiano Vitto de Luca, Dj reconocido cuya especialidad es mezclar el italo disco con techno futurista. Para este mes que ya se acaba regala un Mix que bien puede ser usado para armar una fiesta con un lego de neón imaginado para la ocasión.


1. NYAK - Goin Back
2. Mark Ronson - Record Collection ( Perseus Remix )
3.Honom - Bedcat
4.Fred Ventura - The Years ( Go by )
5.Juan Soto - Dance & Claps
6.Elijah Collins & Nist - Love's Down
7.Neighbour - Summertime Girls
8.Cassius - Sound of Violence ( Aeroplane Remix )
9.Joe Goddard - Gabriel
10. The Opiates - Jalousies and Jelaousies ( Kim Ann Foxman Remix )
11. Art of Tones - Too Much
12.Housse De Racket - Roman ( Oliver Remix )





Aeroplane August 2011 Mix by Aeroplane (Official)


Mix Agosto 2011


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El tercer disco de Amy Lavere supone una ruptura con respecto a sus dos anteriores trabajos. Alejada de la pureza del country y de la sinceridad del folk, Lavere da un paso hacia adelante utilizando elementos de ambos géneros, pero insertando detalles de rock, música de cámara y del soul, que enrarecen el sonido final, de vez en cuando con finos arreglos de cuerdas, violines o saxos. El tema del álbum es la ruptura emocional, inspirado en la experiencia que la cantante/bajista tuvo con su ex baterista. “Stranger Me” es un disco instrospectivo, en el que se muestra la gran herida en el corazón de la americana quien aprovecha ese dolor en el alma para crear un álbum extraño, oscuro y hermoso.

Ladytron lleva un tiempito en escena, pero curiosamente no ha causado ningún revuelo dentro de la industria musical. ¿Por qué menciono lo de revuelo?, la razón es simple: la banda de Liverpool tiene talento para crear los hits que se le antojen al mejor estilo de las agrupaciones de techno pop de los primeros ochentas, pero con un componente melancólico, gracias a la voz de Helen Marnie, y oscuro. Sin embargo, el reconocimiento demora en llegar.Para este año han lanzado al mercado “Best Of 00-10”, un recorrido por todas su trayectoria(el año de partida es el 1999)y en donde podemos apreciar la evolución, a todas luces claras, hasta el presente , con un adelanto de lo que será su próximo disco("Ace of Hz"). Se iniciaron queriendo imponer una tendencia, pasando por la madurez de un sonido, para finalmene desembocar en el reconocimiento unánime de la crítica especializada. Este recopilatorio es un álbum que debe escuchar todo aquel que desea saber más de este cuarteto, al que seguramente debemos momentos inovidables en medio de la pista de baile.

La revista NME(New Musical Express)obsequió el 2004 el recopilatorio "Kurt’s Choice" , elaborado con motivo del décimo aniversario de la muerte de Kurt Cobain. En este disco podemos encontrar bandas y artistas que influyeron en el lider de Nirvana a la hora de definir el sonido de la banda de Seattle, nombres rescatados de las diversas entrevistas que realizó Kurt, y que dan una idea de lo que se vivía en la ciudad norteamericana en los nacientes 90’s.

Cuando salió al mercado “Curtis”, debut del mítico Curtis Mayfield, muchos lo compararon con el “Sgt. Pepper’s” de The Beatles por la sofisticación que poseía para su tiempo, aunque también podamos encontrar virtudes propias. Únicas. El primer trabajo que realizó el artista de Illinois sin The Impressions mostraba su madurez como compositor y productor, y con el que logró edificar un pilar dentro de la música negra norteamericana, rico en su concepto, grandioso en sus formas. Con “Curtis", la música afroamericana alcanza una de sus cumbres, ya que moldeó las formas y ritmos característicos con un acabado pop, quizás nutriéndose de las hazañas logradas por el pop de finales de los 60’s. Podemos escuchar violines, arpas, orquestaciones al completo, que enriquecían las canciones, otorgándoles mayores posibilidades expresivas. La temática se centra en los tiempos en que los derechos de los negros eran aceptados en el papel, pero todavía quedaba mucho por hacer en la práctica. Curtis muestra en el debut sus ideas, dejando en claro su compromiso social y a la vez su compromiso artístico. “Curtis”es un álbum de riqueza extraordinaria, que iluminará a la música popular por los siglos de los siglos.

Stephen Malkmus tiene una cruz pesada que cargar: todo trabajo en el que se encuentre involucrado será irremediablemente comparado al que hizo con Pavement, la banda mítica americana que con el pasar de los años se vuelve cada vez más grande. El lider de Pavement saca un quinto disco junto a The Jicks, trío que sirve de soporte a la ya enrarecida música del americano, que con el pasar de los años se ha vuelto en seña de su identidad artística. La producción llega a cargo de Beck, quien logra atrapar el sonido de las canciones, manteniendo su esencia, aunque suavizando la aspereza que caracteriza a la música de Malkmus. Las bellas melodías que nacen de las guitarras arropan la voz afectada, recordándonos que no solo todo tiempo pasado fue mejor, ya que Malkmus parece salir casi siempre bien parado con respecto a su glorioso pasado.

El título del último album de Bart Davenport, cantautor norteamericano, es “Searching For Bart Davenport”, una colección de versiones que hace Davenport de canciones ajenas, quizás tratando de encontrarse a sí mismo a través de la música, interpretando cada canción de una manera muy particular, muy a su estilo. Le basta una guitarra y su calida voz para hacer suyas canciones de Broadcast, Caetano Veloso, Love, Kings Of Convenience, etc. , dándoles la credibilidad suficiente para “no sonar a”, y por el contrario, sonar lo más fresco posible, como un corazón caliente frente a un atardecer ya conocido. Escuchen la versión de “Come On, Let’s Go”de Broadcast, canción hechizada por los dioses en su versión original, sobrenatural en labios de Davenport. Un disco en el que Davenport homenajea a sus heroes, y de paso da pistas de quién es él en realidad. Habrá que seguir la receta a ver si podemos saber algo de nosotros mismos a través del sentir de otros.

Un recopilatorio de las mejores canciones de bandas españolas, aparecidas el 2007, es lo que he encontrado en el baúl de los recuerdos. Una selección realizada por la revista española Rock de Lux, probablemente la revista más importante en castellano. Disfruten la escucha.


Momentos 2007


1-Verano fatal, por Nacho Vegas con Christina Rosenvinge
2-Palmitos park, por El Guincho
3-La revolución sexual, por La Casa Azul
4-Bomba latina, por Chico y Chica
5-Disfraz de tigre, por Hidrogenesse
6-Bloqueo, por Grande-Marlaska
7-20 versiones, por Lagartija Nick
8-El fantasma de la transición, por Triángulo De Amor Bizarro
9-La niña imantada, por Love Of Lesbian
10-Temps o rellotge, por Sanjosex
11-El riu, por Mazoni
12-Es feo, por Manos De Topo
13-Corazón valiente, por Travolta
14-Envejece, por Refree
15-Una sábana al vientu, por Mus
16-Noam Chomsky, por Astrud
17-A batzegades, por Els Pets
18-Problemas de sueño, por Fernando Alfaro Y Los Alienistas
19-Vuelta a los colores, por Tarik Y La Fábrica De Colores
20-Sólo son vidas, por Xhelazz

“Icky Mettle”es el debut y quizás el mejor trabajo de Archers Of Loaf, banda mítica de Carolina del Norte que por los años 90’s formó parte de la etapa embrionaria del indie rock norteamericano que escuchamos hasta nuestros días. “Icky Mettle” tiene de lo mejor de dicha época, y a la luz del tiempo que ha pasado, podemos decir que su clasicismo se debe a que posee una serie de virtudes pocas veces igualadas por muchos de sus compañeros de generación, que por lo general basaban su status artístico en la imagen creada por el aparato propagandístico de las multinacionales. Se los comparaba mucho con Pavement, quizás por el sonido y las complejas estructuras utilizadas por ambas bandas, pero Archers Of Loaf tenía una temática más comprometida, en donde las frustraciones generacionales eran expresadas a través de unas letras complejas, muchas veces poco entendibles, pero que sumadas a la fuerza de la música adquirían el sentido pleno. “Icky Mettle” es un clásico algo olvidado por gran parte del público de los 90’s, pero que sin embargo sigue latiendo debajo de la historia del rock con una luz única.

Ernest Greene es un chico de Georgia que además es cerebro de Washed Out, un proyecto de chillwave que lejos de colgarse del revival, rescata los vestigios más valiosos del synth pop y todos los demás géneros característicos de los ochentas, usándolos como armazón sonoro para atesorar una sensación evocadora y nostálgica que nos transporta a un mundo paralelo, en donde éste es más apacible, el tiempo se ralentiza, pero la emoción se mantiene firmemente contenida. El álbum debut,"Within and Without",es un claro ejemplo de todo lo arriba expuesto, en donde Greene navega en las suaves textura, transportándonos a un mundo sintético, que lejos de invitarnos a una fiesta de ritmo y vértigo en alguna playa paradisiaca, nos sumerge a un mundo de ensueño que transcurre sin prisas. Muchos critican el tono evocador del chillwave, su vocación revivalista. Sin embargo, cuando un melómano se encuentra con un disco de estos, no le queda más que olvidarse de los prejuicios, y entragarse con placer.

El trío The Antlers vuelve a sorprender con una nueva entrega, “Burst Apart”, en el que se aprecia una evolución del sonido ya que encontramos una paleta sonora más amplia y consistente, ocupando la electrónica un lugar importante en el acabado de las canciones. Sin un concepto que guié las canciones, estas se ven inmersas en una burburja que comprime amor y odio, expresadas en un pop melódico que les da un carácter de ensueño, a menudo interrumpido por rafagas de guitarras, de distorción, que sin embargo no altera la melodía que gobierna el disco en general. “Burst Apart” es un disco que te invita a volar hacia tu interior, en un ruta que explora tus sentimientos, sin escalas hasta el corazón.

Boris es una mítica banda japonesa cuya trayectoria abarca una cantidad de géneros que van desde el doom metal hasta el post punk. No se inscriben en ningún género aunque al mismo tiempo hacen uso de elementos pertenecientes a ellos. Para el 2011 lanzan al mercado dos discos el mismo día: “Attention Please” y “Heavy Rocks”, el primero de trabajado acabado pop, y el segundo atiende la primera parte de la historia de la banda(a veces veloz, a veces pesado). “Attention Please” se disuelve en la atmósfera dejando una sensación nocturna, con rezagos del post punk y el shoegaze, con un acento melódico que transcurre a lo largo del disco. Para esta ocasión lleva la palabra Wata, la guitarrista de la banda, que aporta con su voz a los rasgos melódicos del disco. Un disco cantado en japonés pero con semblante universal, “Attention Please” es un disco que se disfruta de principio a fin, y que posee el mérito de prolongar el crédito depositado en esta banda de culto.

A Zomby le gusta el misterio tanto como a Burial. El productor inglés de dubstep prefiere ser catalogado como un gran productor que no posee rostro para la opinión pública, situación que acrecienta el misterio alrededor de su nombre artístico. Su campo de acción se mantiene al margen de la industria musical, aunque no por ello es marginado por artistas de toda índole, quienes solicitan su trabajo reiteradamente. Para este año sale al mercado la continuación de “When Were U In ’92?”(álbum inspirado por la escena rave de inicios de los 90’s), “Dedication”, en donde el inglés vuelve a trabajar con el dubstep, matizando las canciones de un techno minimal, para luego insertarlas en estructuras más que complejas. Anoche, empecé a escuchar el disco antes de dormir, y sinceramente la sensación que deja “Dedication” es ambiguo, ya que si bien uno siente el sosiego producto de la contemplación, por otro lado somos concientes del mundo oscuro y desequilibrado de Zomby, quien nos invita a penetrar en su música, lleno de formas y colores que no son de este mundo.

Este año la revista Rock de Lux de España obsequió el "Beyond Swirling Clouds"(2005) de Mercury Rev, álbum en vivo grabado en el Barrowland Ballroom de Glasgow con el que repasan muchos momentos importantes de su carrera,desde la psicodelia hasta el rock de finos arreglos . Es una buena oportunidad para escuchar nuevamente a una de las bandas más importantes de los 90's, y recordar su grandeza, a pesar de que hoy en día parecen estar un poco olvidados.Drugs at work!