Ahora que escucho el primer álbum de The Hundred in the Hands me dan ganas de salir a cualquier lugar con temática ochentera, en donde se pueda pasar una noche envuelto de la new wave y el post punk de los 80’s. Este disco es una aglomeración de géneros de dicha época (finales de los 70’s-principio de los 80’s) que no hace más que hablar del bagaje musical de sus dos miembros: Eleanor Everdell y Jason Friedman.

Este disco es un viaje por las distintas épocas de la música electrónica como también una mirada sobre el uso que hicieron de ella el rock y el pop. Un disco confeccionado por la revista MOJO, con el buen gusto que siempre los caracteriza.

El "Echoes" de The Rapture ya puede considerarse un clásico, porque de alguna manera vislumbró el sonido que vendría en lo que quedaba de la primera década de los 2000's. El disco estuvo en el especial de lo mejor de los 2000's de este pequeño blog:

El sonido de "Echoes" fue uno de los más influyentes de la década que está por acabar. Las nuevas generaciones empezaron a no ver con tan mala cara las cajas de ritmos o sintetizadores. En pocas palabras, se empezó a mirar nuevamente al post punk como fuente de inspiración. The Rapture se atrevió y puso el nuevo hype sobre el tapete.

Recuerdo que en los ya lejanos 80’s la mayoría de gente que escuchaba post punk o alguno que otro híbrido nacido de las entrañas del punk, se afanaba por conseguir los nombres más raros, la música más extrema y las versiones más rebuscadas de los clásicos. Lo importante no era sentir la música-tengo que reconocer que muchas veces me tocaba escuchar basura que tenía la única virtud de ser “diferente”-sino tener lo que otros no. En fin, entre tanta oferta era obvio que muchas quedarían al margen, o simplemente se presentarían como desfasadas (siempre llegaban con retraso) en los lugares ajenos a los movimientos de vanguardia, como sucedía con los países latinoamericanos. Pues bien, ha salido al mercado un disco que resume en menos de 20 canciones un movimiento que paso casi desapercibido: el minimal synth.

Sin duda, el disco debut de Gold Panda posee la calidad mostrada en los remixes que el productor londinense realizó para gente como Bloc Party o Simian Mobile Disco. “Lucky Shiner” es un álbum afincado en los pequeños detalles que, en su conjunto, construyen un sonido que irremediablemente nos lleva al pasado. Lo personal del álbum se aprecia en los sonidos que escapan al sampler: pájaros, una guitarra mal tocada, voces familiares, un arpa, etc.

“Down There” es el álbum debut de Avey Tare, miembro de Animal Collective, un disco que escapa a la euforia multicolor de la banda madre y que se sumerge en el pantano oscuro de la claustrofobia. El mismo Avey ha confesado que el disco ha sido el resultado de una etapa oscura en donde habitaban la depresión y otras sensaciones de carácter negativo.

En la actualidad, nadie puede poner en duda la importancia de David Bowie en la historia de la música popular contemporánea, es más, me arriesgaría a decir que es uno de los 3 nombres que más influencia ha tenido en la evolución del rock y el pop. Por lo tanto, y visto la importancia que “El Duque Blanco” ha tenido en la historia de un género tan querido, no es de extrañar la infinidad de “covers” que muchos artistas han hecho de la música del artista inglés.

Aquí algunas bandas que espero les guste tanto como a mí.


Cours Lapin Folk-Pop




Myspace
LastFm


Mice Parade Indie Rock





Myspace
LastFm
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Windsor for the Derby Ambient Rock





Myspace
LastFm
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La carrera de Morrissey se presentaba como una incógnita luego de la separación de The Smiths. El rostro de la banda de Manchester era (y es) reconocido como un ilustre poeta contemporáneo que sin embargo no tenía responsabilidad en la composición musical. Por lo tanto, la interrogante se antojaba comprensible, y el futuro incierto. Sin embargo, la respuesta fue inmediata: se asoció con Stephen Street y sacó al mercado “Viva Hate”, el debut en solitario de Morrissey, un disco irregular con momentos grandiosos (que permitían contemplar la posibilidad de poder apreciar una carrera solista igual de consistente como fue la de The Smiths.)

Desde el título del álbum, Twin Shadow nos habla del tiempo pasado, advirtiéndonos que a continuación llegará un vaivén de melodías ancladas en el mismo, para ser más exactos, en el mejor rostro de los 80’s. George Lewis Jr, cerebro del proyecto, no escatima a la hora de mezclar una variedad de influencias que en principio se puede antojar opuestas, por ejemplo, melodías propias de la new wave británica, y el ritmo negro que se esparce entre sintetizadores e instrumentos clásicos del rock.

Con el pasar de los años he llegado a la conclusión de que el punk o cualquier otro género que derroche energía a borbotones terminan por agotar al oyente, situación que me parece lógica ya que nuestro cuerpo y cerebro no siempre muestran la misma intensidad en las diversas etapas de nuestra vida. Por eso celebro cuando una banda se las ingenia para mantener intensidad y al mismo tiempo cordura, es decir, equilibrio. Es el caso de No Age, dúo de Los Ángeles que con un tercer disco en el mercado van concretizando las esperanzas que la prensa especializada tiene en ellos.

Una portada extraña que fusiona en un mismo plano lo ambiguo y lo espiritual nos acerca nuevamente al mundo tan rico-y extraño- en matices que posee Bradford Cox. El líder de Deerhunter vuelve a reunir a su banda oficial y nos regala para este 2010“Halcyon Digest”, un disco que se aleja del concepto de su anterior álbum, “Microcastle”, pero que mantiene el extraño don de quedarse dando vueltas en la cabeza del oyente durante días.