Hoy toca Radar!!! y bueno, para variar, muy buena música en esta sección. El trío americano Rangda confeccionando texturas complejas, la belga An Pierlé y la White Velvet, que sorprendieron en el Myspace hace algunos años-siendo elegidos como una de las mejores bandas del 2007 por dicha red social-y Fol Chen con su electrónica que combina ritmos y melodías extrañas. Pasen y vean, que están muy buenos!


Rangda. Avant Garde.Estados Unidos











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Fol Chen. Estados Unidos. Indie Electrónica












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An Pierlé & White Velvet.Bélgica.Indie Pop











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Saint Etiene es un trío que se caracteriza por envolver sus trabajos desde una perspectiva conceptual, persiguiendo el fantasma de la Inglaterra de los 60’s a través de canciones pop de esa década pero mezclándolas con ritmos modernos, sobre todo con la electrónica. Luego de “Tiger Bay”, un disco que rompió con las ideas mostradas en sus dos anteriores entregas, “Finisterre” significó una vuelta al origen, en donde no sólo se miraba la Inglaterra de antaño, sino que también se veía con beneplácito la modernización que venía sufriendo Londres.

Ya sabemos que Hot Chip bebe de todas las fuentes musicales existentes, no temen al riesgo, y al contrario parece que buscan torearlo. “Dj Kicks” es un álbum que reúne parte de la música que atrae al grupo inglés, y que de manera subliminal está presente en el trabajo que han logrado hasta ahora. No sólo se escucha electrónica, sino también hip hop, new wave, etc.y todo enlazado de tal forma que hace evidente la idea detrás del disco y que permite apreciarlo como un todo y no sólo como una colección aleatoria de canciones. Un disco que ilustra un poco más el complejo mundo musical de Hot Chip.

“13 Most Beautiful: Songs for Andy Warhol's Screen Tests “ es un disco que no ha tenido mucha repercusión en los medios, y eso quizás debido a que las canciones creadas e interpretadas tenían como objetivo principal el acompañar la exposición, ofrecida por el Warhol Museum, de una serie de retratos filmados(cortos en blanco y negro de aproximadamente 15 minutos cada uno) de estrellas amigas del artista pop. El disco es escrito e interpretado por Dean and Britta, un dúo conformado por Dean Wareham, ex líder de los ya míticos Galaxie 500, y la actriz Britta Phillips.

Debo decir que luego que Michael Jackson y Prince reinaran en los 80’s, mis gustos siempre se inclinaron por la música blanca. Para ser más exactos, mi gusto buscaba a los herederos-o imitadores- de la Velvet Undeground. Bueno, me refiero a que no hubo artista negro que llamara mi atención (Public Enemy fue una bofetada cuyo efecto me duró demasiado poco) ya que no se puede negar que la música negra siempre ha ejercido gran influencia en el rock, sea independiente o no. Si bien con el paso del tiempo fui descubriendo clásicos de la música negra, las figuras contemporáneas no me atraían en lo más mínimo, ya que todo se reducía a machismo barato u ostentación, en pocas palabras los tópicos del género que desde hace años domina junto al R&B las listas de venta estadounidense: el rap. Lo curioso es que el personaje que llamaría mi atención casi de la misma manera que Michael Jackson lo hizo en su día se hizo conocido desde ese mundo bañado en oro, pantalones holgados, camisetas de básquet, coches lujosos y mujeres exuberantes. Su nombre, Kanye West.

Esta semana tenemos tres nuevas bandas y creo que merece la pena escucharlas. Para esta ocasión tenemos a la banda japonesa Lite, a The Phantom Band de Escocia y a Modeselektor de Alemania, tres bandas con propuestas distintas, pero que tienen en común la capacidad para crear buenas canciones.


Lite.Post Rock. Japón












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Modeslektor.Electrónica. Alemania












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The Phantom Band.Indie rock.Escocia












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Algo cambio en el rock cuando el glam entró en escena. Sin embargo, el cambio no sólo afectó las posibilidades de imagen que un performer podía adoptar, sino que además el rock se abría a un abanico de sensibilidades, abandonando de ese modo el epicentro del “macho superstar”. Cada cierto tiempo aparece alguien que vuelve a reivindicar aquel fenómeno aparecido en los 70’s (aunque en realidad siempre está presente de alguna u otra forma). Para el 2010 tenemos a Diamond Rings, el proyecto en solitario del cantante de D’Urbervilles (banda de regular repercusión en la escena indie canadiense), John O'Regan.

Las tiendas Rought Trade, pertenecientes al consorcio(tiendas y casa discográfica) que lleva el mismo nombre, ha elaborado su lista con lo mejor del 2010. Podemos coincidir en mucho(varios de estos discos se encuentran reseñados en este pequeño blog), pero bueno, cada quién tiene su propio ranking,no?Para la ocasión nos entregan 100 discazos, y bueno, ya saben donde está "la carnecita" de este 2011 que se nos va según el mítico Rought Trade.

Es increíble la cantidad de bandas, compuestas sólo por chicas, que últimamente están saliendo . En este blog hemos escrito sobre algunas de ellas, y lo seguiremos haciendo debido a que el patrón de calidad que vienen mostrando es alto. Nuestro objetivo es compartir buena música (por supuesto, buena desde nuestra perspectiva) por encima de las tendencias que el mercado impone (medios de comunicación de por medio). Warpaint es una banda californiana, conformada por chicas, que no se muestran rudas pero tampoco empalagan.

Este 2010 nos ha traído el nuevo trabajo de los canadieneses Stars, “The Five Ghosts”, a través de su sello Soft Revolution, en lo que significa un nuevo paso en su carrera musical, separándose de Arts & Crafts, donde habían publicado sus anteriores trabajos.¿Podría ser que con esta decisión Stars hayan querido “diferenciarse” de Broken Social Scene? Quizás no sería descabellado pensar ésto, dado que ambas bandas han sido comparadas con frecuencia.

Empezamos la semana con Radar!!! y 3 bandas nuevas rastreadas en la web, o artistas o bandas que por falta de tiempo reseñamos ligeramente, o simplemente rescatamos para que la gente del blog los conozca y emita su juicio. El dia de hoy tenemos Pop,Micro Wave y electro pop. Espero lo disfruten.


Broken Glass Heroes. Pop. Bélgica.











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Former Ghosts..Minimal Wave. Estados Unidos.













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Goose.Electro Pop. Bélgica.












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A veces los buenos discos no nos dicen nada en especial, no hay profundidad ni afán intelectual, aunque no por ello nos resultan indiferentes. Por el contrario, las virtudes están en canalizar la energía que rodea a quienes se encargan de crear un disco de esas características. Betunizer es una banda española que ha sabido acumular una cantidad importante de energía, la que logran transformar en un punk-noise no apto para cardiacos.

Cuando era pequeño solía escuchar la radio, sobre todo aquellas emisoras que basaban su programación en el rock y el pop. Al cumplir los 12 descubrí una radio que transmitía sólo rock y pop no comercial y que se llamaba Radio Doble Nueve (que en realidad pasaban música no comercial en Perú, es decir, la programación se basaba en los dinosaurios del rock, ósea, Zeppelin, Stones, Floyd, etc., aunque también le daban una cabida mínima a la música de vanguardia) la que me presentó una canción que me encantaba pero que nunca pude grabar, ni conseguir a través de mis amigos, más preocupados en música oscura y/o sintética. La canción se llamaba “Alone Again Or”, la tocaba The Damned, y así quedó en mi recuerdo. Hasta que pasaron algunos años. Luego de un tiempo, cuando me abrí a más posibilidades musicales, descubrí que la canción original pertenecía a Love, banda de Los Angeles que paulatinamente abandona el panteón de las bandas malditas para situarse en un punto más visible del universo musical.

Desde hace muchos años la música llegada de los países nórdicos forma parte de nuestra cultura popular. Desde la aparición de ABBA no resulta extraño que nuestros oídos se topen con alguna melodía que provenga de dichas tierras. Pero si durante mucho tiempo sólo relacionábamos Escandinavia a Suecia cuando hablábamos de música, desde hace algunos años tenemos que ser más específicos ya que la aparición de Islandia en el universo de la música popular es más que notoria.

Effie Briest es el nombre de una banda femenina de Brooklyn cuyo principal objetivo es participar de una especie de creación colectiva. El nombre es tomado de uno de los libros más importantes del realismo alemán, “Effie Briest”, desde donde su autor , Theodor Fontane, hace una crítica a la burguesía germánica del siglo XIX. Pues bien, lejos de hacer una música complaciente y/o feminista, Effie Briest (la banda) crea un mundo en donde gobierna el caos.

El dúo se llama Jenny and Johnny, pero quién lleva el peso creativo es Jenny Lewis, una cantautora que empezó su carrera como actriz, cuando aún era una niña, para luego formar parte de la banda Rilo Kiley cuando los 90’s empezaban a agonizar. Sin embargo, su talento compositivo se ha hecho visible a mediados de esta década, protagonizando dúos en donde los diálogos chico-chica son el centro de su trabajo.

Y nuevamente estamos rastreando la red, y como cada lunes tres nuevas(o nuevas para mí)bandas o artistas en solitario aquí en Radar!!! Si desean escuchar más de las bandas, o en todo caso, con una mejor calidad que la ofrecida por los videos, pueden ingresar a los enlaces debajo de los videos(Web Oficial, Myspace,etc.) Espero les guste.


Callers.Indierock.USA.

Callers: Rone from hoovesontheturf (sarahana) on Vimeo.

Callers at Union Pool: More Than Right from hoovesontheturf (sarahana) on Vimeo.

Escribir sobre la trascendencia que Soda Stereo tuvo en la historia del pop latinoamericano sería redundar en un tema archiconocido. El aporte que la banda argentina tuvo para con nuestra cultura popular es más que evidente, ya que ésta se encuentra empapelada de canciones tan conocidas como en su momento lo fue el “Arroz con leche” (¿Quién puede negar que en la actualidad los niños son menos inocentes?). Sin embargo, el hecho de ser populares no menguo la ambición artística del trío-cuestionada por muchos-que rompieron esquemas con el “Dynamo”, álbum bastardo por donde se lo mire. Concebido entre la culminación de su matrimonio con Sony (quién no apoyó el disco), y el inicio de su nueva relación con BMG (empresa que no podía apoyar el producto de una empresa rival),”Dynamo” pasó casi desapercibido entre el público, acostumbrado a recibir cada disco del trío como si se tratara de un acontecimiento (situación creada por los medios de comunicación) que hacía pensar en una consolidación, no sólo de Soda, sino también del rock que se hacia en Latinoamérica.

Tras "The Boxer", que tan buenas críticas recibió en 2007, The National han vuelto con "High Violet", y no cabe duda de que lo han hecho por la puerta grande, con una dosis de rock épico y contenido a la vez, de melodías dramáticas que crecen en intensidad hasta alcanzar clímax que son tanto musicales como emocionales en temas como "Terrible Love" o "Sorrow".Y es en esa combinación de tempos, en esa atmósfera oscura, donde radica quizás la piedra angular de esta banda, el por qué de su indudable atractivo, sin olvidar tampoco la excepcional voz de Matt Beringer (una voz que por momentos recuerda a Stuart Staples, emblema de Tindersticks), y que se refuerza con los coros de Sufjan Stevens en la bellísima "Afraid of Everyone".

Viajamos a 1973 y nos encontramos con el debut de un Tom Waits que, a primera vista parece muy distinto del actual, la característica voz áspera como lija que hoy maneja el californiano era entonces mucho más sutil, más calmada y apacible, menos matizada por los excesos de la vida, incluso puede recordarnos por momentos a crooners como Sinatra.Sin embargo, cuando escarbamos en la superficie se hacen presentes ya las temáticas que siguen marcando hoy en día las composiciones de Waits, ese mundo nocturno, solitario, melancólico, con sabor a humo de tabaco y whiskey, de amantes solitarios anclados en barras de bares donde sólo los viejos camareros escuchan sus historias.Tom Waits presentaba sus credenciales como músico de altura, y lo hacía de una manera que presagiaba grandes cosas, como demostró posteriormente, sabiendo evolucionar y madurar como músico y compositor, pero siempre fiel a sus raíces.

Para ser sincero, me enferma gastar veinte euros en un disco, más aún si no hay un valor agregado a un simple álbum que seguramente costará 7 euros dentro de algunos meses. Pero hay discos por los que bien vale la pena zurrarse en ese comprensible arranque de tacañería. ¿La razón?, pues todavía no la sé. La única certeza que tuve cuando decidí comprar el “Dj Kicks” de TheJuan MacLean (ya me lo había bajado para hacer el respectivo control de calidad) fue que dicho álbum tenía que estar sí o sí en mi colección.

Los interminables The Ex ya sacaron un nuevo álbum, “Catch my Shoe”, y no sé qué comerán estos muchachones que mantienen una energía que no parece agotarse. Aunque lo más interesante es que a pesar de tantos años juntos (ya van 30) la creatividad de los holandeses no decae y, por lo tanto, no aburren ni un carajo. Sin embargo, lo que rompe todos los jodidos esquemas es que siguen siendo “punks” en el sentido más puro del término.

¡Ay los ochentas! Parece que nunca acabará la tendencia a mirar hacia dicha época. Pero bueno, mientras aparezcan bandas como Violens el revival no incomoda. Al menos, no tanto. Nacidos hace 3 años de las cenizas de Lansing-Dreiden, lo neoyorkinos lanzan un segundo álbum titulado “Amoral”, un disco que reúne muchos rasgos característicos de la música que se hizo en la primera parte de los 80’s.

Aquí tienen otros tres nombres para que los sigan rastreando en la Web


Lucky Fonz III. Folk. Holanda.











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Baskerville.Electrónica. Holanda











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Corrugated Tunnel.Electrónica.Irlanda.











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