Quizás siempre permanezca la duda sobre quién tiene más poder sobre nosotros, ¿el cuerpo o la mente?. Habrán muchas teorías al respecto , pero de lo que nadie duda es de la importancia de ambas en la manera como nos constituimos como personas. Jenny Hval es una singer-sonwriter que se atreve a tocar el tema a su manera: con una voz celestial que atrapa su riquísima prosa tan llena de imágenes y melodía. Muchos recuerdan al folk de los 70’s cuando escuchan a la cantautora noruega, quien con su debut ,“Viscera”, logra recrear con agudeza aquella íntima relación entre el cuerpo y la mente. El resultado es un disco que logra la sensualidad sin caer en el facilismo, describiendo con minuciosidad y naturalidad la hermosa intimidad del cuerpo y su relación con la mente. La música que envuelve la poesía de Hval es simple, el protagonismo de la voz sugiere el lugar en donde deben ir las cuerdas o los teclados. Un disco que a pesar de su temática no resulta complicado de oír y más bien, por el contrario, se convierte en un bálsamo para el oyente. Superlativo.

Para hoy cuelgo en el blog un compilado confeccionado hace algunos años por los miembros de U2 para la revista MOJO .Un disco que muestra las bandas y canciones favoritas de los irlandeses. Espero lo disfruten.



U2 Jukebox-MOJO


1-Wake Up-Arcade Fire
2-Float On-Modest Mouse
3-Grey Will Fade-Charlotte Hatherley
4-Obstacle 1- Interpol
5-Pagan Lovesong-Virgin Prunes
6-Dream Baby Dream-Suicide
7-30 Seconds Over Tokio-Pere Ubu
8-Hounds Of Love-The Futureheads
9-Cattle and Cane- The Go-Betweens
10-A Forest-The Cure
11-The Cutter-Echo and the Bunnymen
12-Christine-Siouxsie and the Banshees
13-Glad To See You-Ramones

Este último año la política de muchas discograficas es más que evidente, y se divide en dos principios: 1)apostar por duos conformados por chico y chica; 2)las bandas tienen que sonar al pop de chicas de los años sesenta. Pues bien, en lo que va del año(esta apuesta empezó aproximadamente desde hace un par de años ) ya no recuerdo cuantas bandas o dúos han transitado por estas carreteras ya trazadas de antemano, aunque debo decir también que muchas de estas apuestas han entregado trabajos de más o menos para arriba. Ahora le toca el turno a Cults, dúo de New York que trabaja el “Wall of Sound” de manera inpecable, adornándolo de pequeños detalles(campanas,arreglos de cuerdas,etc)que le otorgan ese carácter de pop de habitación, casi artesanal. Sin duda, la voz de Madeline Follin le da a las canciones ese aire juvenil, tan afín a las canciones pop de los años 60’s, era Phill Spector, el rey indiscutible de la producción pop. Las canciones tienen, a pesar de su sonido candido, esa actitud irreverente que permite a los adolecentes sentirse los amos del mundo aunque sea por un momento. “Cults”, el álbum debut de los neoyorquinos, es una perla cargada de emociones intensas, tan lleno de esa candida belleza.

"Veterano de la escena power-popera sevillana, tras su paso por formaciones míticas como Helio, Arden Lágrimas o Relicarios, el músico José Casas vive una efervescente etapa creativa con su nueva banda, La Pistola de Papá, con la que registró en 2003 su primer trabajo en solitario, ‘Plasticland’, un disco que recibió una muy positiva acogida en los medios especializados. Ahora regresa con un nuevo largo, ‘Scampa!’, un trabajo que, bajo la ironía de su título, recoge 11 canciones de puro pop, de espíritu optimista, que hacen frente al desánimo generalizado con el convencimiento de que tras la lluvia siempre sale el sol. Siempre escampa.

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"Nick Rivers es un dúo Madrileño que nace en 2010 cuando Carlos René (música, producción) y Marta Fanjul (voz, letras) plantean fusionarse mientras toman unas cañas en "La Latina" previas a un concierto de Maga. Nick Rivers es instrospección restrospeciva, una banda que con sus temas quieren relajar, hacer pensar, desesperar, siempre de forma individual. Ellos cantan en inglés, pregunta a la que Carlos contesta lo siguiente: "Realmente es por un fin estilístico, nos gusta mucho como suenan las canciones en inglés pero no pensamos que 'mole' más que en nuestro idioma, de hecho tenemos pensado introducir algo de español en nuestro próximo proyecto (Marzo de 2011) , nos gustaría que el público pensara en nosotros como un grupo madrileño". Sacan el nombre del protagonista de la comedia 'TOP SECRET!' (1984) de Jim Abrahams.

Keren Ann es una artista que goza de un reconocimiento más que aceptable a pesar de solo haber publicado unos pocos discos. Sin embargo, el trabajo de la singer-songwriter siempre muestra una personalidad definida que la hace reconocible en medio de tanta oferta que nos ofrece la industria de la música. Para este año nos entrega “101”, disco que recorre el camino que separa la instrospección del humor, siendo cada canción barnizada con aquella voz camaleónica, capaz de ser un susurro emotivo, o un aliento burlón. Unos arreglos delicados que sirven de armazón a las historias narradas por la artista holandesa-israelí, tan llenas de dolor y sangre. Un disco que pone nuevamente en el mapa a esta artista con sello cosmopolita, capaz de mostrarse desafiante desde la portada del álbum, quizás consciente de que su talento es incluso más poderoso que el revolver que lleva en mano.

El debut de Africa Hitech nos puede servir para mencionar nuevamente aquello del verdadero melómano y blablabla. Pero no quiero sonar repetitivo. "93 Millon Milles" es el disco debut del proyecto de dos músicos con cierto recorrido: Mark Pritchard(Global Communication) y Steve Smith (Blackpocket), unión que invita a pensar que no se trata de un debut producto de la urgencia por publicar de un par de púberes. Estamos frente a un disco que se nutre de distintas fuentes musicales (algo tan común hoy en día), situación que trae como consecuencia un híbrido delicioso, que mezcla jazz, dub, electrónica y afines. Un disco orgánico con infinidad de matices al interior, con voces que se multiplican, a veces susurrando, a veces hipnotizando, y que crean una sensación de movimiento constante al interior de un mundo rutinario, aunque a la vez moderno y colorido. Sin duda, hay una tensión constante que subyace en cada canción,característica que le otorga al álbum ese nervio que muchas veces hace falta en los discos de electrónica. Un gran disco, que demanda esfuerzo al oyente, pero que al final no lo decepcionará.