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Hace algún tiempo, cuando solía poner la MTV en los momentos que empezaban a morir los fines de semana(es decir, muy, muy tarde, luego de una juerga o de un día tranquilo) había una canción que me atrapaba y permanecía en mi cabeza por un buen tiempo, un milagro pop de aquellos. La cantante era una tal Robyn, que para la ocasión aparecía atrapada en un mundo geométrico, diseñado para el video de “With Every Heartbeat”, una canción intensa, perfecta. Para este 2010, la artista sueca ha sacado un nuevo disco, “Body Talk Part 1”, un disco que transita la difícil pendiente sostenida por la música comercial, y aquella que posee calidad.

Al parecer “This Is Happening” es el adios de LCD Soundsystem(al menos eso es lo que ha dejado entrever James Murphy, cerebro del proyecto) pero sin perder tiempo, Murphy se hace cargo del soundtrack de “Greenberg”, una comedia protagonizada por Ben Stiller que para la ocasión interpreta a un cuarentón en plena crisis de edad.

The Boombox Hearts es una banda danesa que hace un pop con clara influencia de los 60’s, capaces de mezclar las melodías con la crudeza del lo-fi. Aquí les dejo un par de canciones que me hizo llegar Ivan Petersen, guitarra y voz de la banda, y que son una muestra de la melancólica propuesta de los nórdicos, con esa cadencia que se queda en mente por mucho tiempo.


Gold by The Boombox Hearts


Gold mp3
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Tame Impala es un trio australiano de rock psicodélico que luego de mostrarse a través de Myspace es fichado por Modular Record para por fin sacar el primer álbum, continuación de un EP de cinco canciones (“Tama Impala”) que se encargó de anunciar el potencial de la banda. La mirada puesta en la psicodelia de los 60’s, pero con una frescura que los posiciona como una banda que va más allá del simple revival, Tame Impala sacan al mercado un disco, “Innerspeaker”, interesante y a la vez divertido.

La historia de Throbbing Gristle es un buen ejemplo para demostrar que la oscuridad puede ser utilizada de manera inteligente en la música. No estamos hablando de alabanzas al “Señor de las Tinieblas”, sino a un concepto utilizado que trasciende lo estrictamente musical y que rescata todo un cúmulo de símbolos rechazados por nuestra cultura (nazismo, sadomasoquismo, pornografía, etc). Antes de nacer como Throbbing Gristle, Genesis P-Orridge y Cosey Fanni Tutti incursionaron de diversas maneras en el mundo del arte con la única intención de transgredir, no sólo en el plano estético, sino también cuestionando los limites planteados por nuestra civilización. El colectivo se llamaba COUM Transmissions, y de sus restos nacería Throbbing Gristle, banda pionera de la Industrial Music (género muy popular en el centro de Europa y Alemania) que debía su nombre al sello discográfico de su propiedad, Industrial Records.

Un concierto a realizarse en la mítica Paradiso de Ámsterdam tiene sus ventajas. En primer lugar, está en pleno corazón de la ciudad, rodeada de todo lo que pueda optimizar una noche de diversión (pubs, bares antiguos, y, para los que gusten, coffe-shops). La segunda ventaja es dentro del mismo recinto, ya que se presentan dos shows al día en dos salas distintas, la principal y la pequeña, ubicadas en pisos distintos, y con la posibilidad de moverse entre una y otra pagando sólo una entrada. Pues bueno, tuve la suerte de que el mismo día se presentaran Beach House y JJ, los primeros en la principal, y los segundos en la pequeña.

Ya no es extraño tener entre manos un álbum proveniente de algún país nórdico. La escena en dichos países se ha convertido –junto a la canadiense- en una alternativa muy válida, con identidad propia y una serie de virtudes que ya no sorprende. Lo curioso es que la banda islandesa que nos ocupa hoy, Hjaltalin, mira con atención al soul norteamericano, y lo inserta en el barroquismo que caracteriza a la música de su país.

Efterklang es una banda danesa que ha encandilado a la prensa especializada por la manera de enlazar la música electrónica, la orquestación y el pop nórdico. Para el 2010 entregan “Magic Chairs”, un disco que supone el paso a una casa discográfica mayor (4AD) y una redefinición de ideas en la estética de su música.

Uno de los últimos coletazos del trip hop, aquel género degastado por el paso del tiempo, se dejó oír gracias al proyecto UNKLE, que buscaba la experimentación en un formato de apariencia fantasmal. Una de las características en los dos primeros álbumes era la calidad de invitados, por ejemplo, Jarvis Cocker o Brian Eno, situación que se podía interpretar como una jugada astuta frente a la gran audiencia. Para este 2010, UNKLE saca al mercado su tercer disco, “Where Did The Night Fall”, en donde también recurren a los invitados estelares-para la ocasión está, por ejemplo, Mark Lanegan-aunque el aspecto más importante es que no quedan indicios del trip hop.

En su corta vida, el krautrock alemán intentó expandir los límites del rock (aunque, para ser justos, su visión abarcó una paleta sonora mucho más amplia) teniendo como punto de partida el rock progresivo, aunque la llegada estaba situada en un punto indefinido. Uno de los grupos emblemáticos del género alemán es CAN, banda que tiene gran influencia en el rock de vanguardia. “Tago Mago” es el tercer álbum de los alemanes, y el primero con Damo Suzuki, un japonés que conocieron por casualidad después de la salida del cantante original Malcolm Mooney.