Radio Free Europe

Desde hace algunas décadas los videos musicales han sido importantes a la hora de vender a una banda, a un cantante, un disco o un género. Nació MTV y el resto es conocido.

En los últimos años, algunas bandas o artistas han visto en el video una herramienta más para definir su concepto, y por ello no sorprende la calidad de algunos que circulan en los medias.

Os Mutantes fue el portavoz del movimiento musical Tropicalia,que surgió a fines de los años 60's como respuesta a la coyuntura socio política que vivía Brazil, fusionando géneros tan diversos como el Bossa Nova, el Rock, la psicodelia,con géneros del folklor brasileño. Además han sido otra muestra de que la historia siempre reinvindica a quienes trazan nuevos caminos dentro de la música popular.Tuvieron que ser Kurt Cobain,Beck,Flaming Lips,David Byrne,entrë otros,que reivindicaron a los brasileros,siendo mencionados como referencia.

"Haih or Amortecedor" es el regreso de Os Mutantes luego de una pausa de 35 años, y en donde no pecan de nostalgia. Y es que a su tradicional sónido(ese híbrido que mezcla psicodelia con cualquier género que se le cruce por el camino)se agrega una visión contemporanea. En "Bagdad Blues" llevan a Saddam Hussein al cabaret, se rien de ese mundo "real maravilloso"que es Latinoamérica en canciones como "Samba do Fidel"y por si fuera poco, colocan a Vladimir Putin como protagonista al inicio del disco en "Hymns of the World Pt 1".

Un disco que muestra a los paulista en forma,recorriendo diversas vertientes de la música popular,y de manera indirecta hacernos recordar que a veces la historia es pecadora.


Careca [mp3]
Querida, querida [mp3]


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The Young Marble Giants pasó desapercibido en su momento, y reinvindicados luego por la historia. Aparecieron en el tiempo que las bandas estaban más preocupados en explorar la complejidad que optar por lo mínimo, por la esencia sonora de una canción.

The XX, aparecen en un momento dentro de la historia de la música en que todo es posible, e incluso, ser reconocidos por un público mucho más amplio del que gozaron The Young Marble Giants. Porqué hago la similitud? Porque "The XX" , el álbum, muestra las mismas virtudes que el "Colossal Youth" , es decir, el minimalismo, la falta de efectismo sonoros,dejando de lado todo lo innecesario para entregarnos una sintesis.

Las canciones parecen nacidas de la noche. La caja de ritmos son la base y los pequeños razguños de las guitarra-que recuerdan a The Cure en su primera etapa-acarician los contrapuntos que nacen del diálogo entre las voces de Oliver Sim y Romy Madley Croft.

Las fuentes son diversas: el new wave,dubstep, hip hop,etc. Parece que este nuevo "hype"inglés tienen una identidad que los hará sobreponerse a tal rótulo, su música tiene todo para no quedarse en promesa. Además, sus integrantes no pasan de los 20 años, lo que supone un futuro a tener en cuenta.


Islands [mp3]
Basic Space [mp3]


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Odiada por muchos, sobre todo por los fans de los Fabulosos 4, Yoko Ono ha sabido ganarse un nombre, más allá de ser la más famosa viuda del rock.

A los 76 años decide revivir a la Plastic Ono Band para trabajar en un disco extraño, que empieza euforicamente y termina en una especie de meditación, y en el último corte nos recuerda que está viva.

Yoko junto a su hijo Sean, Yuka Honda,entre otros,se atreven con el tecno,con jazz nostálgico, o con vestigios de la era hippy. Se escuchan rabiosas guitarras punk y en otros casos funk.Los registros e instrumentos se mezclan-también suena el arpa, entre otros instrumentos orientales-persiguiendo esa extraña sensación que deja al final de la escucha.

La escucha de este disco es una buena razón para odiar menos a la viuda de Lennon, quererla un poco más, y sumergirnos en su extraño mundo.


The Sun is Down [mp3]
Hashire,Hashire [mp3]


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Cuando escuché el primer disco del grupo, "Street Horrrsing" ,no sabía como describirlo. Era una mezcla de noise, psicodelia, y ritmos tribales. Algunos no los tomaron en serio, otros como la revista Mojo los consideraron la apuesta alternativa más interesante del 2008.

Sin embargo,el sónido de Fuck Buttons en su nuevo álbum "Tarot Sport"se ha suavizado, dejando de lado los gritos y elementos que le daban al anterior trabajo un halo extraño.

El disco no renuncia totalmente a elementos presentes en su anterior disco. La percusión tribal se erige como base de los sónidos electrónicos, otorgándole un caracter moderno. Por ejemplo, en el primer single del álbum,"Surf Solar", encontramos un corte eléctrónico que se opone al noise, y es en esta tensión donde se ubica lo sublime de la canción. El resto de canciones transitarán entre un complejo trabajo de ritmos, sumado a la repetición de estructuras,disonancias, etc.Podemos observar una mezcla de géneros, el shoegaze, el tecno y el noise, se agrupan para ir en busqueda de la belleza.

Un disco recomedable por su proyección hacia el infinito, en un intento de encontrar la música popular del futuro.


Surf Solar [mp3]
Olympians [mp3]


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Paddy McAloon's es considerado el pequeño genio de los 80's. Al frente de Prefab Sprout firmó como suyas una serie de exquisitos cortes pop que siguen inscritos en el imaginario de la cultura popular.Discos como "Steve McQueen"o "Jordan: The Comeback" serían clásicos instantaneos, y canciones como "When Love Breaks Down", "Goodbye Lucille No1","Bonny"o "Cars and girls"se convertirían en himnos generacionales.

A mediados de los 90's desapareció de la vista pública y se refugió en casa, con su familia y un obsoleto estudio de grabación(teclados Atari, cassetes análogos, consola de mezclas,etc)alojado en un par de habitaciones a las que nombró "Andromeda Heights".

"Let's Change the World with Music?", es el sexto álbum de Prefab Sprout. Sin embargo, estuvo escrito desde 1992, y se mantuvo en secreto desde esa fecha como demo.El mananger del autor de "The king of rock and roll" lo convenció para editarlo y sacarlo del baul del olvido.

Un disco bañado de placenteras melodías y delicados arreglos,como suele suceder con los discos de Prefab Sprout.Canciones como "Ride" con una base que se extiende por toda la canción, repitiéndose y otorgándole ritmo con ese bajo tan sythpop. donde narra en tercera persona que existe un camino por el que deberíamos transitar. El camino hacia Jesus. Sin embargo, la orientación espiritual también se aprecia en canciones como "I love music",donde encontramos una canción construida a partir de una base de jazz, y donde algunos protagonistas son San Pedro, los ángeles, el cielo y el infierno, que envuelven la historia de santidad de la música.Esta ruta hacia lo espiritual no termina aquí, ya que se manifiesta aún más explicita en "God Watch Over You" , donde sobre una base electrónica se impone el "I pray that god protects you". Es interesante apreciar que mientras las nuevas generaciones de músicos se acercan más a los límites de los excesos,muchos de los protagonistas de otras épocas se aproximan a las orillas de lo espirítual.

Un disco recomendable por donde se lo mire, ya que es una buena manera de hacer una pequeña pausa en el vertigo que nos sugiere la vida cotidiana.


Ride [mp3]
Music is a Princess [mp3]


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No es fácil encontrar discos como Manafon.El antiguo lider de Japan regresa luego de algunos años de silencio. Manafon es una obra difícil de escuchar(y por lo tanto describir), porque abruma con su silencio y austeridad en un mundo de inmediatez y ritmos frenéticos.David Sylvian lo clasifica como "spoken folk de cámara".

La cálida voz del autor de "Ghost" se opone, por lo general, a la música. La primera se encarga de la melodía, y la segunda de la abstracción. El trabajo se basa en la improvisación que busca la naturalidad, algo logrado ,ya que la escucha, en lugar de hastiar, te hace partícipe de los "apuntes"del autor. La intimidad se encuentra en medio de la expresividad de la música.El álbum fue concebido en tan sólo 8 días,

Encontramos historias narradas en tercera persona sin ofrecer algún discurso aparente. Se mezclan las vivencias contidianas de la urbe o el campo, al fin y al cabo, las inquietudes más hondas del ser humano se mantienen siempre en privado. La idea se aprecia desde la portada, un ciervo solitario,en medio de un bosque repleto de árboles,que no decide huir.

Un disco obligatorio para aquellos que no sólo escuchan música mientras lavan los platos.


Random Acts of Senseless Violence [mp3]
Emily Dickinson [mp3]


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