Un mar de garabatos en la portada nos anuncia el caos sonoro que contiene el nuevo disco de Triangulo de Amor Bizarro, “Año Santo”, la banda gallega que siempre deja un buen sabor de boca. Luego de tres años de espera, la expectativa parece verse colmada, un disco rotundo que se consume en tan sólo media hora, tiempo suficiente para desplegar un rock crudo y efectivo.

Luego de seis años en silencio, Lali Puna vuelve a sacar disco para beneplácito de su legión de seguidores, que no es poca. Dejando de lado el protagonismo de las guitarras presentes en su anterior álbum, el nuevo trabajo de los alemanes, “Our Inventions", muestra un recorrido por el minimalismo, guiados por la melodía evocadora que los caracteriza.

La cantidad y calidad de las buenas bandas suecas son, desde hace algunos años, una alternativa frente a las producciones que provienen del Reino Unido y Estados Unidos. El exquisito pop melódico que nos ofrecen sólo reafirma la fama que se han ganado a lo largo de la historia de la música. Luego de una pausa que parecía eterna The Radio Dept. nos sorprende con un álbum que sólo muestra ecos de su pasado, dejando de lado el shoegaze que los caracterizó para sumergirse en un mundo de bellas texturas.

Al Parecer, Dan Snaith es una persona que no teme a los cambios. Luego de dos proyectos (Manitoba y Dictators) que lo situaron en el mapa de la música electrónica, nos entrega un tercer disco con el seudónimo de Caribou, “Swim”, en donde las melodías y la experimentación siguen teniendo protagonismo aunque el resultado se decanta por la pista de baile a diferencia de sus discos anteriores.

Luego del temporal que significó “Your Arsenal”, Morrissey se dispuso a reconstruir la casa (después del despiadado ataque que la prensa inglesa le propinó injustamente) con un álbum íntimo, “Vauxhall and I”, en donde la introspección dibujaba una serie de sentimientos que eran el reflejo de una etapa emocionalmente intensa. Por algo, desde la portada, observamos a un Morrissey desafiante, capaz de plantar cara desde su mirada teñida de azul.

Desde hace varios años se viene probando el cocktail dance-rock, mezcla que por lo general retrata un momento preciso en el tiempo. “Subiza” es el nuevo trabajo de Delorean, banda española que ha logrado el reconocimiento internacional gracias a este álbum. Si “Ayrton Senna” despertó el interés, “Subiza” los ha colocado en otra categoría, más allá de la simple anécdota.

El hablar del post punk se ha vuelto una rutina al día de hoy. Las nuevas generaciones parecen conocer un término que se antojaba exclusivo hace tres décadas. Sin embargo, en la actualidad, existen pocos nombres capaces de estar a la altura de bandas como Wire, Public Image Ltd., o Gang of Four, o como mínimo, rescatar la esencia de dicho periodo. “Nerve Up” es el debut de Lonelady(su verdadero nombre es Julie Campbell)una chica proveniente de Manchester, y desde donde parece decirnos que todo tiempo pasado fue mejor. Ella parece ser parte de aquel glorioso pasado.

Recuerdo que uno de mis primeros conciertos en Holanda fue uno que dió un tal Smog. Por ese tiempo, todavía era un poco ajeno a los singer-songwriters, pero bueno, en los conciertos siempre se pasa bien, hay buen ambiente, y si la música no gusta, pues, no importa. Sin embargo, la pequeña sala donde sólo había unas 50 personas quedó suspendida en el tiempo, hipnotizada por esa voz de pocas variantes que sin embargo es capaz de instalarse en lo más hondo del alma de los oyentes. Lo curioso del caso es que luego de tantos años de peregrinar por el circuito underground, Bill Callahan, que renunció al nombre artístico de Smog para desde hace algunos años firmar los discos con su propio nombre, decidió publicar un disco en directo.

Luego de sortear algunos inconvenientes con la salida de su nuevo álbum, “This is Happening”, LCD Soundsystem lo presenta en sociedad, con la expectativa de la crítica y el público generada a raíz del gran trabajo realizado en los discos precedentes.

Luego de algunos años de descanso y un esperado regreso que se concretó en una gira el 2007, James lanza al mercado un EP titulado “The Night Before”, que se enmarca dentro del estilo más clásico de la banda.

Es probable que las personas no familiarizadas con la electrónica- sobre todo con el IDM- no conozcan a Autechre más allá de una referencia: ser los arquitectos de electrónica favoritos de Thom Yorke. Sin embargo, estamos hablando de un dúo que ya es un clásico. Los de Manchester son abanderados de la electrónica que evade el camino fácil de la pista de baile para sumergirse en la búsqueda de texturas y sensaciones.

Luego de una corta pero sustancial carrera con los Pixies, Black Francis se empeñó en continuar en la carretera de los ex líderes que intentan reinventar sus respectivas carreras. Sin duda, la carrera de Black Francis ha sido productiva si miramos los fríos números (casi 20 discos si contamos todos sus proyectos), pero irregular si observamos los resultados artísticos. Bueno, soy consciente de que todos solemos ser injustos con ex miembros de bandas que dejaron huella ya que se suele comparar los logros pasados con los presentes, y esta situación se repite con el ex líder de Pixies.

El sentir flamenco nace de las entrañas, de sentimientos polarizados, en pocas palabras, de sensaciones profundas que se encuentran envueltas en un misterio eterno. De este pozo sin fin se nutrió la banda española Los Planetas para firmar “La Leyenda del Espacio”, un álbum que hace algunos años amplió los horizontes del indie español, y que ahora con su nuevo disco, “Una Opera Egipcia”, reafirman el viaje emprendido.

La No Wave fue un movimiento artístico de muy breve duración, que tuvo como logro más visible el poner a New York en el centro de la vanguardia musical a finales de los 70’s. La historia cuenta que este fugaz acontecimiento fue la respuesta a la New Wave (que se caracterizaba por su tendencia comercial) y se nutrió del espíritu del punk para romper todas las reglas en el plano estrictamente musical. El álbum que de alguna manera fue la cúspide de este movimiento fue”No New York”, una selección de artistas (producidos por Brian Eno) que dejó para la posteridad un disco trascendental para el rock de vanguardia de todos los tiempos.

Sin duda, la banda más prolífica de la historia del post punk es The Fall. Llegamos a un nuevo siglo, a una nueva década, y nos sorprenden con un nuevo disco, el número 28 para ser más exacto, en donde no muestran signos de agotamiento a pesar de que la fórmula es ya conocida(el gran John Peel llegó a decir en una oportunidad sobre The Fall,"siempre lo mismo,siempre diferentes").

Existen pocos discos nacidos de una fecha histórica en particular. Bueno, al menos no es lo que se acostumbra. Titus Andronicus es una banda americana que en los últimos meses ha sacado al mercado su segundo álbum, “The Monitor”, que toma como punto de partida la guerra civil norteamericana para construir un álbum de múltiples referencias históricas. Sin embargo, estamos ante un disco que se proyecta más allá de su naturaleza, en principio, informativa.

Bueno, creo que es hora de un recuento. Teniendo algunos pocos meses en el mundo de los blogs, creo que llegó la hora de un repaso de las mejores canciones pertenecientes a los discos publicados en este pequeño espacio. El primer disco variado de Radio Free Europe es sobre todo para quienes no hayan tenido tiempo de bajarse todos los discos colgados el último mes, y en donde podrán escuchar las mejores canciones de cada uno.

A mí me cuesta trabajo escuchar los discos de Liars y esto porque cada uno de ellos es una especie de pesadilla o quizás son mundos extraños que atesoran una insana energía. El quinto álbum de Liars se titula “Sisterworld”, y se centra en la paranoia que suscita vivir en una gran ciudad.

A inicios de los 80's, la escena musical no mostraba una identidad definida. La línea que la historia trazaba para el rock quedó definitivamente rota con la aparición del punk a mediados de los 70's, iniciándose así una etapa idónea donde se podía dar rienda suelta a la creatividad, una situación aprovechada,aunque con resultados desiguales,en la década siguiente. Young Marble Giants fue un trío que aprovechó dicha licencia, aunque el resultado obtenido de su único álbum, “Colossal Young”, ha sido irrepetible.

Recostado en la habitación se me ocurre escuchar un disco que sea ajeno al silencio propio del atardecer otoñal. Un álbum ligero, simple, “directo a la vena”, sería suficiente para alucinar mundos sin mucho esfuerzo. También algo de humor, sí, por qué no?, hay que estar alegres por este Sábado de Resurrección. El disco que elegí es el segundo de la banda española Los Punsetes,”LP2”, agrupación madrileña que ha recibido (y sigue recibiendo) el reconocimiento unánime de la prensa especializada (y también de la que no lo es) de su país.

Se empieza a cocinar el nuevo “hype” desde las publicaciones inglesas. Los elegidos para la ocasión son unos chicos de Brooklyn, de buena apariencia(la imagen es importante para el "hype"), y que curiosamente todavía no tienen un álbum. Bueno, es lo que suele ocurrir. Se hacen llamar The Drums y desde hace algunas semanas ocupan portadas en las publicaciones especializadas (en descubrir los hypes). A pesar del prejuicio que pueden despertar los trabajos de este tipo de bandas con aparato de prensa gratuito, la joven banda ha entregado un EP, “Summertime! ”, que es interesante por la frescura de sus canciones.

Desde hace algunos años la frontera entre el indie rock y la música negra es tenue, por ello, no sorprenden proyectos como Broken Bells, donde una visible estrella del indie rock como James Mercer (líder de The Shins) se asocia con Brian Burton, uno de los más importantes productores "todo terreno" de la actualidad, que deambula por la vida pública con el seudónimo de Danger Mouse.