De un álbum llamado “White Magic” se puede esperar cualquier cosa. Todo menos riesgo. Sin embargo, el proyecto Ceo liderado por Eric Berglund (miembro de The Tough Alliance) no hace más que recordarnos que la música nacida en Suecia es-casi- sinónimo de belleza.

Love is All es una banda sueca liderada por Josephine Olausson quien además se encarga de las letras(las que han sido alabadas por la prensa especializada). Pero la virtud de la banda no recae sólo en los apuntes de la poetisa nórdica sino que además estos textos se encuentran enmarcados en un collages de estilos (punk,post punk, garaje, pop, etc)que se encargan de dar la energía necesaria a la vitalidad de las historias.

Meursault es una banda de Edimburgo que rescata el miserabilismo enterrado por las nuevas generaciones que lo han colocado en un nicho distante. La pregunta, estoy jodido? parece estar fuera de contexto en la actualidad, siendo remplazada, por lo general, por una tercera persona, es decir,un estás jodido?. “All Creatures Will Make Merry” es un disco desnudo, que intenta ser sincero.

Luego de algunos años transitando por las avenidas del minimalismo electrónico y la experimentación más arriesgada, los alemanes de Kraftwerk deciden crear un álbum que describa la marcada identidad europea, un disco situado en el futuro. A diferencia de sus trabajos precedentes, “Trans Europe Express” (1977) se muestra más accesible, cercanía que logran al despojarse de la rigidez, revistiéndose de bellas melodías metálicas.

Emeralds es un trío que proviene de Cleveland (USA) y que desde hace algunos años ha ganado cierto nombre en el mundo del avant- garde gracias a la búsqueda constante de nuevas formas de expresión (que muchas veces es la búsqueda de la belleza misma). El nuevo disco de los americanos, “Does It Look Like I'm Here?”, podría relacionarse de inmediato con el ambient, pero al escucharse con atención podemos descubrir un trabajo mucho más complejo.

Bueno, el último disco de The Chemical Brothers ya salió hace algunas semanas y parece que recuperan en algo la inspiración perdida. Si bien han vuelto a la formula que les permitió ganarse un nombre, es decir, han retomado esa ecuación dance-psicodelia, no suenan degastados y, por el contrario, las canciones suenan vivas.

El arpa es uno de los instrumentos musicales más antiguos del mundo occidental y posee el don de confundirse con el ensueño. En la actualidad, cantautoras como Joanna Newsom la han rescatado del destierro y la exhiben como centro de gravedad de sus composiciones. Sin embargo, también hay quienes usan dicho instrumento traspasando los umbrales de la música tradicional. Es el caso de Serafina Steer, una londinense que intenta encontrar caminos alternativos en la creación de canciones que giran alrededor de tan ensoñador instrumento.

Desde hace más de una década The Apples In Stereo, la banda liderada por Robert Schneider, nos sorprende con un pop alocado de múltiples aristas. Para el 2010 entregan “Travellers In Space And Time” un disco luminoso, que sin duda sitúa al pop setentero que les orienta(la más clara influencia) en un futuro no muy lejano.

Chrome Hoof es una especie de orquesta británica que tiene en la experimentación a su principal fuente de identidad. Pero el abanico de posibilidades expresivas que poseen los londinenses va más allá de la música ya que encuentran en los shows en vivo una forma más de manifestar su extraño mundo, con esos trajes plateados que los convierte en una horda de extraterrestres alucinados.

Luego de la bofetada que significó “Pink Flag” (1977), golpe certero en forma de austeridad sonora, Wire entrega el mismo año “Chairs Missing”, un álbum que redefine los parámetros de su música. Es conocida la historia de Wire, llena de cambios en cuestiones estéticas, pero firme en su compromiso con la música.

El mundo de la música popular suele presentarnos personajes de los más pintorescos, aunque también nos sorprende de vez en cuando con alguna figura trágica. Lo cierto es que Ariel Marcus Rosenberg es conocido como un ermitaño que pasa sus días escribiendo canciones bajo el nombre de Ariel Pink y que, en las grabaciones, se encarga de tocar todos los instrumentos.

Hace poco tiempo hice un post sobre el EP “Summertime!”de The Drums, que se anticipaba al eminente debut. El álbum homónimo, “The Drums”, repite las bondades del EP(posee varias canciones del EP, y agrega algunas nuevas),dejando al descubierto la serie de influencias que empapan a la joven banda, quienes hacen de la síntesis una virtud.

Parece que la inspiración que genera la década de los 80's no termina.Felizmente siempre hay quienes a base de inteligencia y buen gusto saben recrear un sonido que se reconoce casi de inmediato. El proyecto personal de Jack Tatum,Wild Nothing, muestra una inclinación por el pop ochentero que se difumina en bellas texturas y en detalles que dan dinamismo a las canciones. Su nuevo álbum, "Gemini", es una muestra de inteligencia, de saber escoger elementos ya existentes para elaborar un álbum exquisito.

La primera palabra que se me viene a la mente cuando escucho el segundo álbum de Mi Ami, “Steal Your Face”, es brutalidad. Lo curioso es que en la portada encontramos a un Bob Marley que tiene que ver poco con la música que hace este trío de San Francisco, aunque quizás sí con el título del álbum (Robar Tu Cara). Sólo son 6 canciones, poco menos de 40 minutos, pero que son suficientes para sumergirse en la intensidad propuesta por Mi Ami.

Hace algún tiempo, cuando solía poner la MTV en los momentos que empezaban a morir los fines de semana(es decir, muy, muy tarde, luego de una juerga o de un día tranquilo) había una canción que me atrapaba y permanecía en mi cabeza por un buen tiempo, un milagro pop de aquellos. La cantante era una tal Robyn, que para la ocasión aparecía atrapada en un mundo geométrico, diseñado para el video de “With Every Heartbeat”, una canción intensa, perfecta. Para este 2010, la artista sueca ha sacado un nuevo disco, “Body Talk Part 1”, un disco que transita la difícil pendiente sostenida por la música comercial, y aquella que posee calidad.