Lo que más resalta del tercer álbum de The Horrors, es el nuevo giro que le dan a su corta, pero a la vez interesante, carrera. Desde el garage-goth que significó su debut “Strange House”, pasando por el shoegaze-post punk de “Primary Colours”, The Horrors llegan a encontrar un sonido más accesible que rescata la estética menos saturada del post punk de mediados de los 80’s, es decir, la senda trazada por bandas como Psichedelic Furs y Echo and The Bunnymen. Sin embargo, la proeza no muere al adoptar dichos patrones de sonido, sino que los enriquece con elementos del shoegaze, el krautrock, la psicodelia, el glam rock(por momentos suenan a Suede), y el punk, permitiendo a las canciones una mayor variedad de matices, que por otro lado, no oculta la vena oscura, característica propia de la banda. Creo que la carrera de The Horrors es un buen ejemplo de lo que significa evolución en el mundo de la música, permitiéndonos apreciar la riquísima lista de influencias que descubren el por qué de un sonido rico al servicio de un concepto.

Commodore es una cuarteto sevillano de indie pop que acaba de sacar "Morsa"un EP de cuatro canciones de pop melódico, sostenidas en la fuerza de las cuerdas. Sin duda,la banda recuerda por momentos a Los Planetas, aunque lejos de ser una mera copia,resfrecan algunas de las mejores virtudes de los granadinos. "Morsa" es autoproducido, y nos mantiene a la expectatica de cúal será el próximos paso de la banda.

Blade Runner es un film que se queda en uno para siempre. ¿Cómo desligarse emocionalmente de esa oscuridad-belleza planteada por Blade Runner? Cada vez que algo me suena a esa dualidad ambientada en el futuro, yo recuerdo el film de Ridley Scott,estremeciéndome con las confesiones de Roy Batty como si fuera la primera vez. Pues bien, en estos días me volvió a pasar escuchando el debut de Blanck Mass(cuyo verdadero nombre es Benjamin John Power, la mitad de Fuck Buttons), un álbum que alcanza cumbres épicas a través de la repetición de notas -nacidas de sintetizadores analógicos-que se alargan en el tiempo. El ritmo se ausenta y la melodía gobierna, trazando los paisajes por donde el oyente debe transitar. Power se aleja de los estallidos rítmicos de Fuck Buttons y se entrega a la contemplación del paisaje que crea a partir de los muros creados por las capas de sonidos. Como volar sobre un oceano de metal que va a desembocar en el sol, así es el debut homónimo del inglés que nos embarca hacia un viaje que se perderá en los laberintos de la belleza. Ok, soy un Replicante.

Ha pasado menos de una década desde que el debut de Arcade Fire los presentara al mundo, convirtiéndose en la mejor carta de presentación del combo canadiense. Ahora ya es un clásico contemporaneo, muchas veces imitado, pero inalcanzable para todos. "Funeral" fue uno de los discos de la década pasada para este pequeño blog.

No Joy tiene mucho de My Bloddy Valentine. Aunque también de Sonic Youth. En su álbum debut, “Ghost Blonde”, muestran muchas virtudes orientadas desde la fijación en el binómio conformado por ambas(míticas) bandas. De los ingleses heredan esa capacidad para crear melodías pop en medio de la distorción, obteniendo en algunas canciones esa sensación de tensión latente que no llega a explotar. Otro detalle es que la voces de Jasmine White-Glutz y Laura Lloyd se encuentran enterradas por el muro de ruido, manteniendo un perfil bajo, quizás con la intención de suavizar el ruido, y no tanto como medio para dar significado. De los norteamericanos rescatan los huracanes sónicos, la explosividad del nervio presente en las canciones menos melancólicas, que son las que dominan en el disco. Las canadienses(que empezaron el proyecto a distancia,una en Los Angeles y la otra en Montreal)han sabido elaborar una propuesta interesante a partir de sus intereses musicales, no repitiendo un tópico conocido, sino más bien otorgando al mundo de las marañas de guitarras una nueva identidad a tomar en cuenta.

Una de las bandas más interesantes de los 80's fue, sin duda, Echo and The Bunnymen. Los de Liverpool reavivaron la llama de la ciudad de los Beatles en la década en que la moda era llevar abrigos, tener peinados de los más ocurrentes, y hacer música de lo más arriesgada. El disco en vivo que hoy comparto se realizó en The Liverpool Institute for Performing Arts el año 2002, y tiene las canciones más populares de la banda, la que desempeña un gran trabajo allá arriba donde son buenos: en el escenario.

La revista Spin celebra los 20 años del "Nevermind" de Nirvana obsequiando un disco tributo, en la que diversas bandas y artistas hacen un justo homenaje a un álbum que impulsó un nuevo paradigma dentro de la industria musical, y que además despertó en muchos jovenes la necesidad de hacer música. Aquí podrán encontrar versiones más que interesantes de bandas consagradas como The Vaselines como también de bandas no tan conocidas como Telekinesis.


Newermind


Tracklist: Various Artists, Newermind


1. Meat Puppets, “Smells Like Teen Spirit”
2. Butch Walker, ” In Bloom”
3. Midnight Juggernauts, “Come As You Are”
4. Titus Andronicus, “Breed”
5. The Vaselines, “Lithium”
6. Amanda Palmer, “Polly”
7. Surfer Blood, “Territorial Pissings”
8. Foxy Shazam, “Drain You”
9. Jessica Lea Mayfield, “Lounge Act”
10. Charles Bradley and the Menahan Street Band, “Stay Away”
11. Telekinesis, “On A Plain”
12. JEFF the Brotherhood, “Something In The Way”
13. EMA, “Endless, Nameless”

Desde Vigo llega Maryland, banda de power pop que lanza al mercado un segundo álbum titulado “Get Cold Feet”, disco que mezcla la melodía del pop y la furia del rock para arropar historias de fragilidad y atrevimiento. Los españoles presentan un disco maduro, de sonido definido e identidad reconocible. “Get Cold Feet” no solo es un disco de cambios de ritmos, sino también muestra el contrapunto introspectivo, tan necesario para bajar las revoluciones. Un disco que representa la madurez de una banda joven que quizás aún necesite ese detalle que acentue una identidad que no solo los haga reconocibles, sino también diferentes.

Para hoy comparto un disco elaborado por la revista UNCUT hace unos años: "Acid Daze". El tema: el rock ácido de finales de los 60's y principios de los 70's. El álbum mezcla nombres conocidos como el de Syd Barret, con otros que no tuvieron la suficiente difusión pero sí inscritos en un movimiento nacido en la entrañas del ácido y drogas alucinónenas. Un disco interesante que nos permite conocer más de ese mundo muchas veces desconocido por la mayoría.Drugs at Work.


Acid Daze


01. Tomorrow - My White Bicycle (1967)
02. Syd Barrett - Octopus (1970)
03. The Move - I Can Hear The Grass Grow (1967)
04. Nirvana - Rainbow Chaser (1968)
05. Tyrannosaurus Rex - Once Upon The Seas Of Abyssinia (1969)
06. The Spencer Davis Group - Time Seller (1968)
07. Kevin Ayers - Clarence In Wonderland (1970)
08. The Smoke - My Friend Jack (1975)
09. The Hollies - King Midas In Reverse (1967)
10. The Nice - The Thoughts Of Emerlist Davjack (1967)
11. The Crazy World Of Arthur Brown - Spontaneous Apple Creation (1967)
12. The Small Faces - Green Circles (1967)
13. The Purple Gang - Granny Takes A Trip (1967)
14. Dantalian's Chariot - Madman Running Through The Fields (1967)
15. Status Quo - Ice In The Sun (1968)
16. The Pink Fairies - Never Never Land (1971)
17. The Executives - Ginza Strip (1967)
18. Donovan - Atlantis (1969)

“Mirror Mirror” es el tercer álbum de Sons and Daughters , y con el que se desmarcan del sonido utilizado en sus dos primeros trabajos(“The Repulsion Box”y “The Gift”), es decir, guitarras abrasivas, y base rítmica contudente. Para esta ocasión, los escoseses han optado por un sonido más grave y unas texturas oscuras, la base rítmica es más seca al mismo tiempo que la guitarra disecciona las notas y las convierte en sonidos extraños. La voz de Adele Bethel otorga nervio a las enrarecidas texturas y agudiza la sensación lugubre. Por algo la comparación con Siouxsie se muestra ineludible, ya que la teatralidad y lo siniestro es también sello de la banda de Glasgow.”Mirror Mirror”es un disco que podría ser utilizado como banda sonora de alguna película de terror, aunque el miedo que suscita por si solo es más que suficiente.

Desde Bristol llega Hyetal con un álbum que marca el inicio de una prometedora(eso espero)carrera. “Broadcast”es un cúmulo de ideas que desembocan en una electrónica que mezcla pasado y futuro, y en donde el presente es solo el momento. El álbum mezcla diversas fuentes de sonidos y sensaciones. No estamos solo frente al house, también el funk, el synth pop de los 80’s, y hasta el soundtrack de las películas de John Carpenter se hacen presentes. El bajo nutre a las canciones de potencia, mientras las bellas melodías son rugosas por momentos, con ese barniz borroso que llega gracias a los sintetizadores. La mezcla entre nostalgia y hedonismo se muestra imponente, Hyetal los mezcla de tal manera que no parece que estamos frente a un disco con influencia 80’s, sino que ha cogido los elementos representativos que constituyen la banda sonora de dicha época para convertirlos en algo totalmente nuevo que mira hacia el futuro. Un disco que quizás no llama a dar brincos, pero sí a un goce más calmo.

A John Maus se lo ubica en el panorama musical sobre todo por haber colaborado con Animal Collective y Ariel Pink y no tanto por su carrera en solitario. Pues bien, para este 2011 acaba de sacar un tercer álbum, “We Must Become the Pitiless Censors of Ourselves”, que probablemente lo convierta en un nombre más visible dentro del panorama musical independiente. En su nuevo álbum, Maus combina sus intereses ideológicos con sus predilecciones estéticas. Buscando en la web sobre este autor, descubro que tiene vocación de pensador-tiene diversos estudios de filosofía-con especial interés en el tema ético. Lo curioso es que logra combinar dicha temática con pop de baja fidelidad, que sin duda lo pone en el mismo escaparate que Ariel Pink. Los sintetizadores son la base de las canciones (que actuan como si oficiaran una misa) dotándolas de melodía y ese matiz vintage que sitúa al disco en los primeros 80’s. No podemos dejar de mencionar la voz grave de Maus y su semejanza con la de otros cantantes del post punk, tales como Ian Curtis(Joy Division) o Mark Burgees(The Chameleons), aunque a diferencia de estos, su voz es contrapunto de la luminosidad de la música, y no como los arriba nombrados que la utilizaban como medio que invitaba a penetrar en la penumbra. “We Must Become the Pitiless Censors of Ourselves” es un disco sobresaliente, que sin duda dará que hablar a lo largo del año.

Weedeater es una banda de Carolina del Norte con varios años en la carretera, y que se ha caracterizado por ese rock de texturas saturadas,remojadas en un tempo que las condesa a fuego lento. El nuevo disco de la banda liderada por el cantante/bajista "Dixie"Dave Collins llamado "Jason...The Dragon" es una muestra más de ese rock de alto octanaje, heredero del hard rock de los 70’s, y en el caso específico de Weedeater, no podemos dejar de mencionar la similitud que tiene con AC/DC, al menos en lo que respecta a la voz de sus respectivos vocalistas. Para esta nueva aventura la producción ha estado a cargo del ya mítico Steve Albini, que ha sabido mantener la crudeza del sonido,seña de identidad de la banda, aunque dotándolo en algunos intervalos de un country impresionista. Un disco hecho para quienes gustan del rock extremo a fuego lento.

Parece que The Japanese Popstars se han decidido a tomar la posta de The Chemical Brothers en el afán de crear multitudinarias fiestas bajo el manto del ritmo. Y la comparación con el dúo de Manchester no es solo por la capacidad que tiene este trío nor-irlandés para crear hits, sino también por el firmar sus canciones con las voces de reconocidos colaboradores: Robert Smith(The Cure), Jon Spencer,Morgan Kibby(M83),Tom Smith(Editors), entre otros. "Controlling Your Allegance" ,el tercer álbum de The Japanese Popstars,no solo brilla por su tono festivo ya que la melancolía y lo siniestro también se hacen presentes en medio de la algarabía, resultado de potentes beats, melodiosas guitarras y bajos que te devoran con su gravedad.Un disco sobresaliente que parece disparar nuevamente las expectativas que se tiene en la música de baile con sello de autor.

El dúo Rebery proviene de Barcelona, y desde hace algunos meses vienen promocionando su disco debút através de la comunidad virtual que ofrece el internet. El álbum homónimo tiene una variada gama de sonidos que tienen como referencia los oscuros 80's, el post punk y el gotic rock, pero también posee el matiz etéreo de bandas como Cocteau Twins. No debemos obviar el flirteo que tiene "Rebery" con la electrónica o el soul, elementos que expanden la paleta sonora del dúo catalán. Me suenan a The Cure, pero también a Cocteau Twins, y hasta se siente a lo lejos el guiño de Mazzy Star. A continuación una presentación por parte de Matthew, la mitad masculina de Rebery.