Pantha du Prince es el proyecto del alemán Hendrik Weber, una de las figuras más destacadas del techno moderno. Estamos ante un artista que no se amilana ante el riesgo, por el contrario, cada creación es un motivo para explorar sonidos que ayuden a encontrar nuevas formas de expresión. El álbum “Black Noise” es hasta la fecha su mejor trabajo y un motivo para creer en que la música electrónica aun tiene muchas posibilidades

Por lo general se piensa que la edad de una persona determina su relación con la música, es decir, la intensidad y complejidad de lo que se produzca o escuche variará según los años que se tenga. Se supone que el rock (en teoría simple pero a la vez intenso) está relacionado con la juventud -fuente inagotable de ideas- pero a medida que pasan los años se espera que los oyentes abandonen “la edad rebelde” y adopten actitudes más conservadoras. En el escenario sucede lo mismo. Los artistas o bandas “evolucionan”, y los que en su momento se ponían la camiseta de la rebeldía o eran arriesgados a la hora de crear, empiezan a usar el jersey conservador. Sin embargo, existen bandas como The Ex que demuestran lo contrario.

La nostalgia siempre ha sido un tema recurrente dentro del pop, y la banda valenciana La Habitación Roja se inclina a ello en su último disco "Universal". Formados en 1995, fueron comparados desde siempre con Los Planetas, aunque en su última producción no aparecen rasgos que los asemejen.

Sin duda, David Bowie tiene un lugar reservado en el panteón que la historia ha confeccionado para los nombres más importantes del rock, quizás muy cerca al enorme y bello mausoleo que acogerá a Bob Dylan. En realidad, son pocos los artistas que han proyectado su influencia a todo nivel, y Bowie es uno de ellos. La primera señal de su talento fue a través de "Space Oddity", su primer gran éxito, pero sería con "Hunky Dory" que su genio quedaría al desnudo, presentando la definitiva identidad artística del “Duque Blanco”. El posterior “Ziggy Stardust” recogería la cosecha, y sería el resultado de un cúmulo de conceptos, encarnados en el personaje confeccionado por Bowie para la ocasión: una estrella de rock andrógina procedente del espacio exterior.

Desde hace mucho tiempo no hay novedades en el panorama musical. Las fórmulas se repiten o en el mejor de los casos se utilizan los elementos ya existentes de forma creativa. Aunque también existen aquellos que a pesar de repetir formula, sonando retro, te pueden hacer pasar un buen rato. Es el caso de Mujeres, banda catalana que sin complejos apuesta por el garage de los años sesenta, el psychobilly, el surf rock, el punk y todo lo que se relacione a la adrenalina bendita.

En la historia del rock encontramos discos geniales que significaron el clímax creativo de determinada banda pero a la vez marcaron el deterioro de las relaciones entre sus componentes. "Remain in Light" es el álbum más ambicioso de Talking Heads pero, a la vez, producto del conflicto entre sus integrantes, un disco que no sólo les significó su lugar en la historia del rock sino que además los proyectó hacia un futuro infinito.

Cymbals Eat Guitars es una joven banda de New York que ha logrado un buen debut a base de su amplia cultura musical. Y es que "Why There Are Mountains" posee dentro de sí el catálogo de las bandas indies más interesantes de las dos últimas décadas. En un post anterior, cuando reseñaba el último disco de Hot Chip, hice una pequeña explicación de lo que para mí era ser un gran enamorado de la música, y Cymbals Eat Guitars repiten el concepto al demostrar que han digerido muy bien la lección de casi dos décadas de música independiente.

En otro post mencioné la importancia de los videos musicales para el mercado discográfico, y la manera en cómo son utilizados por algunos artistas para terminar de dar forma a su propuesta. Existen trabajos estupendos nacidos de la más pura imaginación y en muchos casos a pesar de las limitaciones propias del formato. Muchas veces, los artistas colaboran en la realización de los videoclips, pero siempre son los directores los que terminan de plasmar las ideas y, muchas veces,multiplican las dimensiones de la canción. En este caso es necesario el equilibrio.

Los artistas que siempre me han atraído son los que suelen dejar espacio para que el receptor pueda relacionar la propia experiencia con la obra que nos plantean dichos artistas. Por el contrario, me aburren los que abruman por su perfección. Los españoles Kiev cuando nieva sacan al mercado una obra casi perfecta,"Todos los ademanes", que tiene la característica de ser un disco cercano. Cómplice.

La sombra de Nick Drake se ha extendido más allá de la que proyectaba en los pocos años que tuvo de vida (de la que se sabe muy poco) y es que su música se ha convertido en uno de los sinónimos que tiene la melancolía. Lo curioso de este caso es que su nombre empezó a sugerir el misterio muchos años después de su muerte, instalándose en el panteón de los nombres ilustres que continúan iluminando la música popular contemporánea.

Luego de dos EP's la banda sueco-inglesa Alberta Cross saca al mercado "Broken Side of Time",su primer álbum, un debut interesante por donde se lo mire. Luego de navegar por la aguas del country y el blues dan un giro en su música persiguiendo "el duende" de Neil Young, aunque también tienen deuda con el rock inglés de los 70's.

Al parecer, las bandas que usan la guitarra como protagonista están siendo nuevamente interesantes. Luego de Japandroids y Built to Spill, aparece Surfer Blood, compuesto por unos veinteañeros que provienen de California, y que logran con "Astro Coast" un gran debut.

El verdadero melómano se deja atrapar por la música sin importar la indumentaria que ésta se ponga. El reconocer la virtud en la música, más allá de las etiquetas o géneros, no es tarea fácil ya que el mercado discográfico (prensa incluida) está más preocupado en crear tendencias. Sin embargo, todavía existen personas capaces de encontrar la riqueza en una canción o álbum y, si se tiene el talento para hacer música, hacerlo evidente en su capacidad para elegir los elemento a usar.

En los tiempos que John Lydon empezaba a tener cierta notoriedad con los Sex Pistols, su lengua corrosiva ganaba notoriedad a través de los medios de comunicación, aunque también se empezaban a conocer sus intereses musicales: Can, Captain Beefheart, el reggae y el dub. El debut de Public Image Ltd.("Public Image") presentaba rasgos que lo alejaba del punk, pero es con "Metal Box" donde la ruptura con su pasado iba más allá de buenas intenciones, estableciendo un sonido con muchas aristas e imposible de repetir.

Todo el mundo recuerda aquel jadeo entre Jane Birkin y Serge Gainsbourg en aquella canción que suele elevar el deseo del oyente de turno. "Je T'aime... Moi Non Plus" fue un hit a pesar de las censuras, y fue el inicio de una relación entre sus intérpretes. De esta unión nacería Charlotte, actriz (ganó el premio en dicha categoría en el festival de Cannes por su trabajo en “Antichrist” de Lars Von Triers)y cantante.