El 2010 nos deja grandes álbumes y canciones como viene ocurriendo desde hace un tiempo. También es cierto que no hay nada nuevo bajo el sol, que todo es un volver al pasado para recrear las historias que siempre han estado presente en la historia de la humanidad, pero al menos yo no creo en “la novedad” per se, sino en la conexión emocional que una canción puede tener con el oyente de turno. Sin esa conexión cualquier intento formal innovador es igual a nada.

Y ya falta poco, va la quinta!!!

Aquí va las cuarta parte....

Ahora, la tercera parte....

Bueno, aquí va la segunda entrega de las mejores canciones del 2010, en donde encontrarán de todo como en farmacia.

Se nos acaba el año y como no podía ser de otra forma somos bombardeados por listas de lo mejor del año en cada rubro que nos ofrece la vida. Lo bueno de ser bloguero es el de tener la posibilidad de elaborar una lista propia, confeccionarla bajo propio criterio y gusto, algo impensado décadas atrás, en donde sólo nos quedaba votar, por teléfono y/o escrito, y esperar al lado de la radio los resultados, al menos era mi experiencia durante la niñez. Luego me zurraba en las listas porque bueno, uno crece y ya no necesita reafirmar su pertenencia según el propio gusto. Ahora las listas son útiles ya que según las que veamos podemos decidir qué o cual disco comprar(al dejar de ser la radio el medio por donde la música fluye y se inserta en la cultura popular, es necesario algún vehículo para navegar por el océano que es hoy en día el internet).

Como no podía ser de otra forma, para el día de hoy tenemos canciones navideñas, no son villancicos, pero sí canciones para este tiempo, en un formato que no se aleja de la idea del blog. Para la ocasión una recopilación que hizo la revista Mojo para estos días, en donde encontramos artistas que homenajean el 25 de diciembre desde sus propias perspectivas. Feliz Navidad para todos.


1-REM-Deck The Halls
2-Chuck Berry-Run Rudolph Run
3-Superchunk-Child's Christmas in Wales
4-Sharon Jones and the Dap-Kings- Ain't No Chimneys in the Projects
5-Hannah Peel and Tunng-Hey Santa!
6-Sea of Bees-Feliz Navidad
7-The Free Design-Close Your Mouth(It's Chrismas)
8-The Flaming Lips-Little Drummer Boy
9-Sufjan Stevens-That Was the Worst Christmas Ever!
10-Richard Hawley-Silent Night
11-Joe Tex- I'll Make Every Day Christmas
12-Mary Chapin Carpenter-Christmas Time in the City
13-Irma Thomas-On Holy Night
14-Marc Almond-Heart on Snow
15-Tony Christie-Happy Xmas Everybody



Navidad sin villancicos

Beaches. Garage+Psicodelia. Australia

In A While





Web Oficial
Myspace
LastFm
ilike

La historia de Edwyn Collins me sigue pareciendo emocionante. Luego de sufrir dos hemorragias cerebrales en el 2005, el ex líder de Orange Juice emprende una lucha por recuperar al menos algo de su vida anterior (sufrió una parálisis total). Para este año que se va, no sólo demostró al mundo que es un ejemplo de tenacidad, recuperando muchas de sus facultades, sino incluso pudo volver a tomar una guitarra entre sus manos y componer, lo que lo llevo a subirse nuevamente a un escenario y a entregar un disco que relata la lucha por aceptar su situación y la consecuente lucha.

Uno de los dones que tiene el tiempo es que casi siempre hace justicia. Es cierto, a veces demora, pero por lo general pone las cosas en su sitio. Hace pocos días falleció Enrique Morente, una de las figuras del flamenco que amplió el espectro de un género musical cerrado en sí, que se negaba a sumarse a una naciente cultura global. La osadía la intentaron antes El Camarón de la Isla y Paco de Lucia con grandes resultados. Sin embargo, la ortodoxia del mundo del flamenco replegó con sus furibundas críticas al cantaor hacia las fuentes como castigo por el riesgo asumido, insulto a las raíces. Sin embargo, Morente nunca claudicó en su rol subversivo, y asumió las frases lapidarias de los que hoy le lloran.

Korallreven feat Victoria Bergsman-Honey Mine.Indie Pop.Suecia


Honey Mine





Myspace
LastFm
ilike

Mogwai! subpop.com/​artists/​mogwai

Antony Crook's short film Thirty Century Man features a remix of the album track "How to Be a Werewolf" from Mogwai's upcoming 1/18/2011 record, Hardcore Will Never Die, But You Will. (Sub-Pop)

Mogwai "How to Be a Werewolf" (in Thirty Century Man) from Sub Pop Records on Vimeo.

Si menciono el nombre de Yann Tiersen es probable que pocos sepan quién es. Si nombro la película “Amelie”, a más de uno se le dibujará una sonrisa en el rostro. Pues bien, el tal Yann Tiersen es el autor de la banda sonora de dicha película, y de otras de corte romántico. Para este año, el músico francés nos regala un álbum ajeno al dulcete, centrado en el periodo de reflexión que suscito la muerte de su madre.

Uno de los puntos que siempre me ha parecido interesante dentro de la música es que ésta traspasa las barreras de cualquier lengua, logrando captar la esencia de cualquier tipo de lenguaje. Para hablar en cristiano, la música nos permite entender-o quizás sea más apropiado decir percibir- sensaciones a pesar de que no entendamos sobre qué carajo se está hablando. Muchas veces necesitamos leer las letras para entender sobre qué expresa un artista en una lengua ajena a la nuestra. Con Shugo Tokumaru, cantautor japonés radicado en Estados Unidos, no necesitamos saber su lengua madre para comprender el mundo que construye sirviéndose de ese fino barroquismo pop que lo caracteriza.

En los últimos años, el dubstep se ha convertido en un fenómeno que crece aceleradamente , logrando en menos de una década traspasar los umbrales de la música independiente para instalarse (en algunos casos)en la palestra del circuito comercial. El año pasado Burial logró la cima del género gracias a “Untrue”, con una oscuridad que nos permitía presagiar el futuro. No obstante, este 2010 nos ha traído nombres como los de James Blake, Mount Kimbie o Joy Orbison, que han renovado en forma de pop un género que parecía reposar en la noche. Para este año también tenemos a Darkstar, que luego de unos singles bien recibidos por la prensa especializada nos entregan su álbum debut: “North”.

A estas alturas está demás hablar del rock y el pop sueco, es más, en este pequeño espacio ya se ha tocado el tema a grandes rasgos ya que considero no vale la pena ahondar en un asunto conocido por la mayoría. Una de las bandas que puso a Suecia nuevamente en el mapa musical independiente fue The Concretes, la banda de Estocolmo que empezó como trío femenino y que se hizo popular en el circuito independiente con esa combinación soul-indie rock que en años posteriores se volvió alternativa para el mercado underground.