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Pantha du Prince es el proyecto del alemán Hendrik Weber, una de las figuras más destacadas del techno moderno. Estamos ante un artista que no se amilana ante el riesgo, por el contrario, cada creación es un motivo para explorar sonidos que ayuden a encontrar nuevas formas de expresión. El álbum “Black Noise” es hasta la fecha su mejor trabajo y un motivo para creer en que la música electrónica aun tiene muchas posibilidades

Por lo general se piensa que la edad de una persona determina su relación con la música, es decir, la intensidad y complejidad de lo que se produzca o escuche variará según los años que se tenga. Se supone que el rock (en teoría simple pero a la vez intenso) está relacionado con la juventud -fuente inagotable de ideas- pero a medida que pasan los años se espera que los oyentes abandonen “la edad rebelde” y adopten actitudes más conservadoras. En el escenario sucede lo mismo. Los artistas o bandas “evolucionan”, y los que en su momento se ponían la camiseta de la rebeldía o eran arriesgados a la hora de crear, empiezan a usar el jersey conservador. Sin embargo, existen bandas como The Ex que demuestran lo contrario.

La nostalgia siempre ha sido un tema recurrente dentro del pop, y la banda valenciana La Habitación Roja se inclina a ello en su último disco "Universal". Formados en 1995, fueron comparados desde siempre con Los Planetas, aunque en su última producción no aparecen rasgos que los asemejen.

Sin duda, David Bowie tiene un lugar reservado en el panteón que la historia ha confeccionado para los nombres más importantes del rock, quizás muy cerca al enorme y bello mausoleo que acogerá a Bob Dylan. En realidad, son pocos los artistas que han proyectado su influencia a todo nivel, y Bowie es uno de ellos. La primera señal de su talento fue a través de "Space Oddity", su primer gran éxito, pero sería con "Hunky Dory" que su genio quedaría al desnudo, presentando la definitiva identidad artística del “Duque Blanco”. El posterior “Ziggy Stardust” recogería la cosecha, y sería el resultado de un cúmulo de conceptos, encarnados en el personaje confeccionado por Bowie para la ocasión: una estrella de rock andrógina procedente del espacio exterior.

Desde hace mucho tiempo no hay novedades en el panorama musical. Las fórmulas se repiten o en el mejor de los casos se utilizan los elementos ya existentes de forma creativa. Aunque también existen aquellos que a pesar de repetir formula, sonando retro, te pueden hacer pasar un buen rato. Es el caso de Mujeres, banda catalana que sin complejos apuesta por el garage de los años sesenta, el psychobilly, el surf rock, el punk y todo lo que se relacione a la adrenalina bendita.

En la historia del rock encontramos discos geniales que significaron el clímax creativo de determinada banda pero a la vez marcaron el deterioro de las relaciones entre sus componentes. "Remain in Light" es el álbum más ambicioso de Talking Heads pero, a la vez, producto del conflicto entre sus integrantes, un disco que no sólo les significó su lugar en la historia del rock sino que además los proyectó hacia un futuro infinito.

Cymbals Eat Guitars es una joven banda de New York que ha logrado un buen debut a base de su amplia cultura musical. Y es que "Why There Are Mountains" posee dentro de sí el catálogo de las bandas indies más interesantes de las dos últimas décadas. En un post anterior, cuando reseñaba el último disco de Hot Chip, hice una pequeña explicación de lo que para mí era ser un gran enamorado de la música, y Cymbals Eat Guitars repiten el concepto al demostrar que han digerido muy bien la lección de casi dos décadas de música independiente.

En otro post mencioné la importancia de los videos musicales para el mercado discográfico, y la manera en cómo son utilizados por algunos artistas para terminar de dar forma a su propuesta. Existen trabajos estupendos nacidos de la más pura imaginación y en muchos casos a pesar de las limitaciones propias del formato. Muchas veces, los artistas colaboran en la realización de los videoclips, pero siempre son los directores los que terminan de plasmar las ideas y, muchas veces,multiplican las dimensiones de la canción. En este caso es necesario el equilibrio.

Los artistas que siempre me han atraído son los que suelen dejar espacio para que el receptor pueda relacionar la propia experiencia con la obra que nos plantean dichos artistas. Por el contrario, me aburren los que abruman por su perfección. Los españoles Kiev cuando nieva sacan al mercado una obra casi perfecta,"Todos los ademanes", que tiene la característica de ser un disco cercano. Cómplice.

La sombra de Nick Drake se ha extendido más allá de la que proyectaba en los pocos años que tuvo de vida (de la que se sabe muy poco) y es que su música se ha convertido en uno de los sinónimos que tiene la melancolía. Lo curioso de este caso es que su nombre empezó a sugerir el misterio muchos años después de su muerte, instalándose en el panteón de los nombres ilustres que continúan iluminando la música popular contemporánea.