El 2010 nos deja grandes álbumes y canciones como viene ocurriendo desde hace un tiempo. También es cierto que no hay nada nuevo bajo el sol, que todo es un volver al pasado para recrear las historias que siempre han estado presente en la historia de la humanidad, pero al menos yo no creo en “la novedad” per se, sino en la conexión emocional que una canción puede tener con el oyente de turno. Sin esa conexión cualquier intento formal innovador es igual a nada.

Y ya falta poco, va la quinta!!!

Aquí va las cuarta parte....

Ahora, la tercera parte....

Bueno, aquí va la segunda entrega de las mejores canciones del 2010, en donde encontrarán de todo como en farmacia.

Se nos acaba el año y como no podía ser de otra forma somos bombardeados por listas de lo mejor del año en cada rubro que nos ofrece la vida. Lo bueno de ser bloguero es el de tener la posibilidad de elaborar una lista propia, confeccionarla bajo propio criterio y gusto, algo impensado décadas atrás, en donde sólo nos quedaba votar, por teléfono y/o escrito, y esperar al lado de la radio los resultados, al menos era mi experiencia durante la niñez. Luego me zurraba en las listas porque bueno, uno crece y ya no necesita reafirmar su pertenencia según el propio gusto. Ahora las listas son útiles ya que según las que veamos podemos decidir qué o cual disco comprar(al dejar de ser la radio el medio por donde la música fluye y se inserta en la cultura popular, es necesario algún vehículo para navegar por el océano que es hoy en día el internet).

Como no podía ser de otra forma, para el día de hoy tenemos canciones navideñas, no son villancicos, pero sí canciones para este tiempo, en un formato que no se aleja de la idea del blog. Para la ocasión una recopilación que hizo la revista Mojo para estos días, en donde encontramos artistas que homenajean el 25 de diciembre desde sus propias perspectivas. Feliz Navidad para todos.


1-REM-Deck The Halls
2-Chuck Berry-Run Rudolph Run
3-Superchunk-Child's Christmas in Wales
4-Sharon Jones and the Dap-Kings- Ain't No Chimneys in the Projects
5-Hannah Peel and Tunng-Hey Santa!
6-Sea of Bees-Feliz Navidad
7-The Free Design-Close Your Mouth(It's Chrismas)
8-The Flaming Lips-Little Drummer Boy
9-Sufjan Stevens-That Was the Worst Christmas Ever!
10-Richard Hawley-Silent Night
11-Joe Tex- I'll Make Every Day Christmas
12-Mary Chapin Carpenter-Christmas Time in the City
13-Irma Thomas-On Holy Night
14-Marc Almond-Heart on Snow
15-Tony Christie-Happy Xmas Everybody



Navidad sin villancicos

Beaches. Garage+Psicodelia. Australia

In A While





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La historia de Edwyn Collins me sigue pareciendo emocionante. Luego de sufrir dos hemorragias cerebrales en el 2005, el ex líder de Orange Juice emprende una lucha por recuperar al menos algo de su vida anterior (sufrió una parálisis total). Para este año que se va, no sólo demostró al mundo que es un ejemplo de tenacidad, recuperando muchas de sus facultades, sino incluso pudo volver a tomar una guitarra entre sus manos y componer, lo que lo llevo a subirse nuevamente a un escenario y a entregar un disco que relata la lucha por aceptar su situación y la consecuente lucha.

Uno de los dones que tiene el tiempo es que casi siempre hace justicia. Es cierto, a veces demora, pero por lo general pone las cosas en su sitio. Hace pocos días falleció Enrique Morente, una de las figuras del flamenco que amplió el espectro de un género musical cerrado en sí, que se negaba a sumarse a una naciente cultura global. La osadía la intentaron antes El Camarón de la Isla y Paco de Lucia con grandes resultados. Sin embargo, la ortodoxia del mundo del flamenco replegó con sus furibundas críticas al cantaor hacia las fuentes como castigo por el riesgo asumido, insulto a las raíces. Sin embargo, Morente nunca claudicó en su rol subversivo, y asumió las frases lapidarias de los que hoy le lloran.

Korallreven feat Victoria Bergsman-Honey Mine.Indie Pop.Suecia


Honey Mine





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Mogwai! subpop.com/​artists/​mogwai

Antony Crook's short film Thirty Century Man features a remix of the album track "How to Be a Werewolf" from Mogwai's upcoming 1/18/2011 record, Hardcore Will Never Die, But You Will. (Sub-Pop)

Mogwai "How to Be a Werewolf" (in Thirty Century Man) from Sub Pop Records on Vimeo.

Si menciono el nombre de Yann Tiersen es probable que pocos sepan quién es. Si nombro la película “Amelie”, a más de uno se le dibujará una sonrisa en el rostro. Pues bien, el tal Yann Tiersen es el autor de la banda sonora de dicha película, y de otras de corte romántico. Para este año, el músico francés nos regala un álbum ajeno al dulcete, centrado en el periodo de reflexión que suscito la muerte de su madre.

Uno de los puntos que siempre me ha parecido interesante dentro de la música es que ésta traspasa las barreras de cualquier lengua, logrando captar la esencia de cualquier tipo de lenguaje. Para hablar en cristiano, la música nos permite entender-o quizás sea más apropiado decir percibir- sensaciones a pesar de que no entendamos sobre qué carajo se está hablando. Muchas veces necesitamos leer las letras para entender sobre qué expresa un artista en una lengua ajena a la nuestra. Con Shugo Tokumaru, cantautor japonés radicado en Estados Unidos, no necesitamos saber su lengua madre para comprender el mundo que construye sirviéndose de ese fino barroquismo pop que lo caracteriza.

En los últimos años, el dubstep se ha convertido en un fenómeno que crece aceleradamente , logrando en menos de una década traspasar los umbrales de la música independiente para instalarse (en algunos casos)en la palestra del circuito comercial. El año pasado Burial logró la cima del género gracias a “Untrue”, con una oscuridad que nos permitía presagiar el futuro. No obstante, este 2010 nos ha traído nombres como los de James Blake, Mount Kimbie o Joy Orbison, que han renovado en forma de pop un género que parecía reposar en la noche. Para este año también tenemos a Darkstar, que luego de unos singles bien recibidos por la prensa especializada nos entregan su álbum debut: “North”.

A estas alturas está demás hablar del rock y el pop sueco, es más, en este pequeño espacio ya se ha tocado el tema a grandes rasgos ya que considero no vale la pena ahondar en un asunto conocido por la mayoría. Una de las bandas que puso a Suecia nuevamente en el mapa musical independiente fue The Concretes, la banda de Estocolmo que empezó como trío femenino y que se hizo popular en el circuito independiente con esa combinación soul-indie rock que en años posteriores se volvió alternativa para el mercado underground.

Hoy toca Radar!!! y bueno, para variar, muy buena música en esta sección. El trío americano Rangda confeccionando texturas complejas, la belga An Pierlé y la White Velvet, que sorprendieron en el Myspace hace algunos años-siendo elegidos como una de las mejores bandas del 2007 por dicha red social-y Fol Chen con su electrónica que combina ritmos y melodías extrañas. Pasen y vean, que están muy buenos!


Rangda. Avant Garde.Estados Unidos











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Fol Chen. Estados Unidos. Indie Electrónica












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An Pierlé & White Velvet.Bélgica.Indie Pop











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Saint Etiene es un trío que se caracteriza por envolver sus trabajos desde una perspectiva conceptual, persiguiendo el fantasma de la Inglaterra de los 60’s a través de canciones pop de esa década pero mezclándolas con ritmos modernos, sobre todo con la electrónica. Luego de “Tiger Bay”, un disco que rompió con las ideas mostradas en sus dos anteriores entregas, “Finisterre” significó una vuelta al origen, en donde no sólo se miraba la Inglaterra de antaño, sino que también se veía con beneplácito la modernización que venía sufriendo Londres.

Ya sabemos que Hot Chip bebe de todas las fuentes musicales existentes, no temen al riesgo, y al contrario parece que buscan torearlo. “Dj Kicks” es un álbum que reúne parte de la música que atrae al grupo inglés, y que de manera subliminal está presente en el trabajo que han logrado hasta ahora. No sólo se escucha electrónica, sino también hip hop, new wave, etc.y todo enlazado de tal forma que hace evidente la idea detrás del disco y que permite apreciarlo como un todo y no sólo como una colección aleatoria de canciones. Un disco que ilustra un poco más el complejo mundo musical de Hot Chip.

“13 Most Beautiful: Songs for Andy Warhol's Screen Tests “ es un disco que no ha tenido mucha repercusión en los medios, y eso quizás debido a que las canciones creadas e interpretadas tenían como objetivo principal el acompañar la exposición, ofrecida por el Warhol Museum, de una serie de retratos filmados(cortos en blanco y negro de aproximadamente 15 minutos cada uno) de estrellas amigas del artista pop. El disco es escrito e interpretado por Dean and Britta, un dúo conformado por Dean Wareham, ex líder de los ya míticos Galaxie 500, y la actriz Britta Phillips.

Debo decir que luego que Michael Jackson y Prince reinaran en los 80’s, mis gustos siempre se inclinaron por la música blanca. Para ser más exactos, mi gusto buscaba a los herederos-o imitadores- de la Velvet Undeground. Bueno, me refiero a que no hubo artista negro que llamara mi atención (Public Enemy fue una bofetada cuyo efecto me duró demasiado poco) ya que no se puede negar que la música negra siempre ha ejercido gran influencia en el rock, sea independiente o no. Si bien con el paso del tiempo fui descubriendo clásicos de la música negra, las figuras contemporáneas no me atraían en lo más mínimo, ya que todo se reducía a machismo barato u ostentación, en pocas palabras los tópicos del género que desde hace años domina junto al R&B las listas de venta estadounidense: el rap. Lo curioso es que el personaje que llamaría mi atención casi de la misma manera que Michael Jackson lo hizo en su día se hizo conocido desde ese mundo bañado en oro, pantalones holgados, camisetas de básquet, coches lujosos y mujeres exuberantes. Su nombre, Kanye West.

Esta semana tenemos tres nuevas bandas y creo que merece la pena escucharlas. Para esta ocasión tenemos a la banda japonesa Lite, a The Phantom Band de Escocia y a Modeselektor de Alemania, tres bandas con propuestas distintas, pero que tienen en común la capacidad para crear buenas canciones.


Lite.Post Rock. Japón












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Modeslektor.Electrónica. Alemania












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The Phantom Band.Indie rock.Escocia












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Algo cambio en el rock cuando el glam entró en escena. Sin embargo, el cambio no sólo afectó las posibilidades de imagen que un performer podía adoptar, sino que además el rock se abría a un abanico de sensibilidades, abandonando de ese modo el epicentro del “macho superstar”. Cada cierto tiempo aparece alguien que vuelve a reivindicar aquel fenómeno aparecido en los 70’s (aunque en realidad siempre está presente de alguna u otra forma). Para el 2010 tenemos a Diamond Rings, el proyecto en solitario del cantante de D’Urbervilles (banda de regular repercusión en la escena indie canadiense), John O'Regan.

Las tiendas Rought Trade, pertenecientes al consorcio(tiendas y casa discográfica) que lleva el mismo nombre, ha elaborado su lista con lo mejor del 2010. Podemos coincidir en mucho(varios de estos discos se encuentran reseñados en este pequeño blog), pero bueno, cada quién tiene su propio ranking,no?Para la ocasión nos entregan 100 discazos, y bueno, ya saben donde está "la carnecita" de este 2011 que se nos va según el mítico Rought Trade.

Es increíble la cantidad de bandas, compuestas sólo por chicas, que últimamente están saliendo . En este blog hemos escrito sobre algunas de ellas, y lo seguiremos haciendo debido a que el patrón de calidad que vienen mostrando es alto. Nuestro objetivo es compartir buena música (por supuesto, buena desde nuestra perspectiva) por encima de las tendencias que el mercado impone (medios de comunicación de por medio). Warpaint es una banda californiana, conformada por chicas, que no se muestran rudas pero tampoco empalagan.

Este 2010 nos ha traído el nuevo trabajo de los canadieneses Stars, “The Five Ghosts”, a través de su sello Soft Revolution, en lo que significa un nuevo paso en su carrera musical, separándose de Arts & Crafts, donde habían publicado sus anteriores trabajos.¿Podría ser que con esta decisión Stars hayan querido “diferenciarse” de Broken Social Scene? Quizás no sería descabellado pensar ésto, dado que ambas bandas han sido comparadas con frecuencia.

Empezamos la semana con Radar!!! y 3 bandas nuevas rastreadas en la web, o artistas o bandas que por falta de tiempo reseñamos ligeramente, o simplemente rescatamos para que la gente del blog los conozca y emita su juicio. El dia de hoy tenemos Pop,Micro Wave y electro pop. Espero lo disfruten.


Broken Glass Heroes. Pop. Bélgica.











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Former Ghosts..Minimal Wave. Estados Unidos.













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Goose.Electro Pop. Bélgica.












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A veces los buenos discos no nos dicen nada en especial, no hay profundidad ni afán intelectual, aunque no por ello nos resultan indiferentes. Por el contrario, las virtudes están en canalizar la energía que rodea a quienes se encargan de crear un disco de esas características. Betunizer es una banda española que ha sabido acumular una cantidad importante de energía, la que logran transformar en un punk-noise no apto para cardiacos.

Cuando era pequeño solía escuchar la radio, sobre todo aquellas emisoras que basaban su programación en el rock y el pop. Al cumplir los 12 descubrí una radio que transmitía sólo rock y pop no comercial y que se llamaba Radio Doble Nueve (que en realidad pasaban música no comercial en Perú, es decir, la programación se basaba en los dinosaurios del rock, ósea, Zeppelin, Stones, Floyd, etc., aunque también le daban una cabida mínima a la música de vanguardia) la que me presentó una canción que me encantaba pero que nunca pude grabar, ni conseguir a través de mis amigos, más preocupados en música oscura y/o sintética. La canción se llamaba “Alone Again Or”, la tocaba The Damned, y así quedó en mi recuerdo. Hasta que pasaron algunos años. Luego de un tiempo, cuando me abrí a más posibilidades musicales, descubrí que la canción original pertenecía a Love, banda de Los Angeles que paulatinamente abandona el panteón de las bandas malditas para situarse en un punto más visible del universo musical.

Desde hace muchos años la música llegada de los países nórdicos forma parte de nuestra cultura popular. Desde la aparición de ABBA no resulta extraño que nuestros oídos se topen con alguna melodía que provenga de dichas tierras. Pero si durante mucho tiempo sólo relacionábamos Escandinavia a Suecia cuando hablábamos de música, desde hace algunos años tenemos que ser más específicos ya que la aparición de Islandia en el universo de la música popular es más que notoria.

Effie Briest es el nombre de una banda femenina de Brooklyn cuyo principal objetivo es participar de una especie de creación colectiva. El nombre es tomado de uno de los libros más importantes del realismo alemán, “Effie Briest”, desde donde su autor , Theodor Fontane, hace una crítica a la burguesía germánica del siglo XIX. Pues bien, lejos de hacer una música complaciente y/o feminista, Effie Briest (la banda) crea un mundo en donde gobierna el caos.

El dúo se llama Jenny and Johnny, pero quién lleva el peso creativo es Jenny Lewis, una cantautora que empezó su carrera como actriz, cuando aún era una niña, para luego formar parte de la banda Rilo Kiley cuando los 90’s empezaban a agonizar. Sin embargo, su talento compositivo se ha hecho visible a mediados de esta década, protagonizando dúos en donde los diálogos chico-chica son el centro de su trabajo.

Y nuevamente estamos rastreando la red, y como cada lunes tres nuevas(o nuevas para mí)bandas o artistas en solitario aquí en Radar!!! Si desean escuchar más de las bandas, o en todo caso, con una mejor calidad que la ofrecida por los videos, pueden ingresar a los enlaces debajo de los videos(Web Oficial, Myspace,etc.) Espero les guste.


Callers.Indierock.USA.

Callers: Rone from hoovesontheturf (sarahana) on Vimeo.

Callers at Union Pool: More Than Right from hoovesontheturf (sarahana) on Vimeo.

Escribir sobre la trascendencia que Soda Stereo tuvo en la historia del pop latinoamericano sería redundar en un tema archiconocido. El aporte que la banda argentina tuvo para con nuestra cultura popular es más que evidente, ya que ésta se encuentra empapelada de canciones tan conocidas como en su momento lo fue el “Arroz con leche” (¿Quién puede negar que en la actualidad los niños son menos inocentes?). Sin embargo, el hecho de ser populares no menguo la ambición artística del trío-cuestionada por muchos-que rompieron esquemas con el “Dynamo”, álbum bastardo por donde se lo mire. Concebido entre la culminación de su matrimonio con Sony (quién no apoyó el disco), y el inicio de su nueva relación con BMG (empresa que no podía apoyar el producto de una empresa rival),”Dynamo” pasó casi desapercibido entre el público, acostumbrado a recibir cada disco del trío como si se tratara de un acontecimiento (situación creada por los medios de comunicación) que hacía pensar en una consolidación, no sólo de Soda, sino también del rock que se hacia en Latinoamérica.

Tras "The Boxer", que tan buenas críticas recibió en 2007, The National han vuelto con "High Violet", y no cabe duda de que lo han hecho por la puerta grande, con una dosis de rock épico y contenido a la vez, de melodías dramáticas que crecen en intensidad hasta alcanzar clímax que son tanto musicales como emocionales en temas como "Terrible Love" o "Sorrow".Y es en esa combinación de tempos, en esa atmósfera oscura, donde radica quizás la piedra angular de esta banda, el por qué de su indudable atractivo, sin olvidar tampoco la excepcional voz de Matt Beringer (una voz que por momentos recuerda a Stuart Staples, emblema de Tindersticks), y que se refuerza con los coros de Sufjan Stevens en la bellísima "Afraid of Everyone".

Viajamos a 1973 y nos encontramos con el debut de un Tom Waits que, a primera vista parece muy distinto del actual, la característica voz áspera como lija que hoy maneja el californiano era entonces mucho más sutil, más calmada y apacible, menos matizada por los excesos de la vida, incluso puede recordarnos por momentos a crooners como Sinatra.Sin embargo, cuando escarbamos en la superficie se hacen presentes ya las temáticas que siguen marcando hoy en día las composiciones de Waits, ese mundo nocturno, solitario, melancólico, con sabor a humo de tabaco y whiskey, de amantes solitarios anclados en barras de bares donde sólo los viejos camareros escuchan sus historias.Tom Waits presentaba sus credenciales como músico de altura, y lo hacía de una manera que presagiaba grandes cosas, como demostró posteriormente, sabiendo evolucionar y madurar como músico y compositor, pero siempre fiel a sus raíces.

Para ser sincero, me enferma gastar veinte euros en un disco, más aún si no hay un valor agregado a un simple álbum que seguramente costará 7 euros dentro de algunos meses. Pero hay discos por los que bien vale la pena zurrarse en ese comprensible arranque de tacañería. ¿La razón?, pues todavía no la sé. La única certeza que tuve cuando decidí comprar el “Dj Kicks” de TheJuan MacLean (ya me lo había bajado para hacer el respectivo control de calidad) fue que dicho álbum tenía que estar sí o sí en mi colección.

Los interminables The Ex ya sacaron un nuevo álbum, “Catch my Shoe”, y no sé qué comerán estos muchachones que mantienen una energía que no parece agotarse. Aunque lo más interesante es que a pesar de tantos años juntos (ya van 30) la creatividad de los holandeses no decae y, por lo tanto, no aburren ni un carajo. Sin embargo, lo que rompe todos los jodidos esquemas es que siguen siendo “punks” en el sentido más puro del término.

¡Ay los ochentas! Parece que nunca acabará la tendencia a mirar hacia dicha época. Pero bueno, mientras aparezcan bandas como Violens el revival no incomoda. Al menos, no tanto. Nacidos hace 3 años de las cenizas de Lansing-Dreiden, lo neoyorkinos lanzan un segundo álbum titulado “Amoral”, un disco que reúne muchos rasgos característicos de la música que se hizo en la primera parte de los 80’s.

Aquí tienen otros tres nombres para que los sigan rastreando en la Web


Lucky Fonz III. Folk. Holanda.











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Baskerville.Electrónica. Holanda











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Corrugated Tunnel.Electrónica.Irlanda.











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Ahora que escucho el primer álbum de The Hundred in the Hands me dan ganas de salir a cualquier lugar con temática ochentera, en donde se pueda pasar una noche envuelto de la new wave y el post punk de los 80’s. Este disco es una aglomeración de géneros de dicha época (finales de los 70’s-principio de los 80’s) que no hace más que hablar del bagaje musical de sus dos miembros: Eleanor Everdell y Jason Friedman.

Este disco es un viaje por las distintas épocas de la música electrónica como también una mirada sobre el uso que hicieron de ella el rock y el pop. Un disco confeccionado por la revista MOJO, con el buen gusto que siempre los caracteriza.