Archive for 1/02/12 - 1/03/12

Class Actress-Rapprocher


He leído opiniones opuestas acerca de "Rapprocher", el álbum debut de Elizabeth Harper y su proyecto Class Actress, donde se alaba o critica la voz de Harper, algunos diciendo que le falta fuerza interpretativa y otros que, por el contrario, es la que otorga sentido al álbum. En lo personal, la Harper me pone, es decir, si ella fuera una mesa con voz, me seduciría hasta yo perderme entre sus cuatro patas de madera. La sensualidad brota de esta mujer desde el terciopelo de su voz, perdiéndose ésta entre los sintetizadores que nos recuerdan al Synth pop de los 80's (ella menciona a Depeche Mode, pero también se me viene a la mente Yazoo)pero con cierta sensualidad y oscuridad.La virtud del disco es mezclar los elementos que le dan vitalidad-el ritmo y la textura ochentera-y la oscuridad nacida de su sensual voz.Un debut a tener en cuenta.

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Video-Desire

Don't Call




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Mp3-Julia Holter


In The Same Room




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Frankie Rose-Interstellar



A pesar de su debut, Frankie Rose no es ninguna "nueva" en el mundo de la música ya que ha sido parte del movimiento musical-sobre todo femenino- aparecido en Brooklyn, donde el noise pop norteamericano ha coleccionado nombres interesantes como Dum Dum Girls, Vivian Girls o Crystal Slits. Curiosamente Frankie Rose ha participado en los tres proyectos, quizás los más interesantes de todos. Sin embargo, el debut de Rose,"Interstellar", deja de lado la distorsión y las melodías que nos recuerda a los 60's(y al revival que se vive desde hace algunos años), enfocándose en los 80's, según algunos con la mirada fija en el synth-pop, según otros en el pop oscuro trazado por The Cure, bueno, para mí tiene de ambos, con los synth creando texturas, ambientes, y el pop oscuro y, al mismo tiempo, limpio de los 80's. La emoción se percibe como real a pesar de que las canciones no pasen de los tópicos convencionales. Sin embargo, no es determinante haber escuchado los mismos temas en el pasado cuando la emoción llega desde la eternidad flotando por esa tenue densidad tejida por la música." Interstellar" es un disco que rescata la esencia de una época, mostrándola con total honestidad.

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Leila-U&I



Existen algunos discos que son dificiles de apreciar a la primera escucha, y quizás tambien a la segunda. Es lo que me ha pasado con el cuarto álbum de la polifacética artista de origen iraní Leila, "U&I", en el que hace de la electrónica un medio para manifestar sus ideas, y no tanto el envoltorio apetecible de una canción de cuatro minutos. Es así que su música persigue más los trazados de una artista con intereses conceptuales que una interesada solo en hacer música. Por eso en algunas canciones escuchamos a las maquinas expresarse, sin un horizonte definido aunque sí determinadas en cuanto a forma y lógica. En otros cortes las canciones son ambientes artificiales creados en un futuro probable, muy similar al que vimos en "Blade Runner". Ambientes de terror, culto a la fealdad y al futuro, ritmos robóticos y por momentos bailables, en pocas palabras "U&I" es un disco que nos anticipa un futuro de tecnología, pero también de tensión.

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Grimes-Visions


Grimes, el proyecto personal de la canadiense Claire Boucher,ya daba que hablar por esa mezcla de estilos que abarcaba desde el pop hasta la electrónica minimal. El resultado en "Visions" , su nuevo álbum, es una mezcla entre un pop que al comienzo puede sonar medio aniñado,bobalicón, que sin embargo se enrarece con el ambiente que rodea a esa voz alienigena-a veces distorcionada-de Boucher. Un ambiente enrarecido por los synths y las cajas de ritmos envuelven las melodías pop del disco, que sin duda atraen hacia ese raro mundo futuro-" post internet" como lo llama la canadiense- que quizás no tardará en llegar." Visions" nos habla de ese mundo futuro en donde la tecnología se mezcla con las sensaciones a flor de piel, traspasando los umbrales del synth pop convencional para ser algo más que tonalidades para la pista de baile, una especie de mundo de colores rodeado por una oscuridad que la sobrevuela."Visions" es un disco que quizas nos adelante lo que puede ser el futuro del pop.

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John Talabot-Fin



Desde los primeros segundos de " Fin" , el debut esperado de John Talabot, ya podemos imaginar hacia donde se dirigen la intenciones del catalán. De entrada nos invita a sumergirnos en la noche, en la oscuridad, al compás de lo que probablemente es un after-party, ya que el ritmo, las voces, las texturas-con sus colores diversos-se perciben a cierta distancia, regresando a un primer plano cuando quieren impedir nuestro abandono total a la noche, a la oscuridad. Los ritmos son lentos, la paleta sonora es múltiple, la sensación final es de melancolía, nostalgia, y el placer que generan ambas. No sorprende un debut tan bueno porque de John Talabot solo se esperaba su debut en largo, incluso el catalán es sindicado como la promesa blanca de la música electrónica-gracias a su trabajo previo que incluye colaboraciones con gente como Delorean- frente al dubstep y sus derivados que provienen sobre todo del UK. " Fin" es un disco que prolonga el goce más allá del disfrute hedonista, cuya virtud es sintetizar el pasado, el presente y el futuro, en sensaciones aparentemente opuestas como son la melancolía y la alegría.

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Mp3-Keep Shelly in Athens

Just Like Honey(Jesus and Mary Chain cover)





Aquí una canción para la buena causa, Keep Shelly in Athens con una versión del clásico "Just Like Honey" de The Jesus and Mary Chain.


"The good people at UK blog/podcast Just Like Honey have compiled 11 different covers of the Jesus and Mary Chain classic that inspired the site’s name, with all proceeds from the comp benefiting Breast Cancer Care. You can buy the tracks — including Keep Shelly in Athens‘ dreamy rendition featured below — for £1 each, or more, if you’re feeling generous, here".


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Sharon van Etten-Tramp



El tercer disco de Sharon Van Etten, cantautora nacida en Brooklyn, la consolida como una artista auténtica, que de a pocos va encontrando su propia voz. En "Tramp", su nuevo disco, las guitarras acústicas se distorsionan casi de manera imperceptible, logrando un sonido claro y a la vez lento, dando la sensación de pereza,pero no de aquella nacida del desinterés o el descuido sino más bien de un estado de ánimo nacido en la idea que da vida al disco. Son el amor y sus caprichos los motores de "Tramp", y la confesión el vehículo por el que sentimientos tan eternos se perciban con nitidez. La voz de Van Etten moldea cada sensación, cada detalle, como si desde allí hubieran nacido las canciones más sentidas. Un disco delicioso, que se disfruta en medio de la ilusión o en el rincón de una habitación solitaria.


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Portico Quartet-Portico Quartet



La historia de Portico Quartet es un buen ejemplo de cómo la música puede evolucionar a partir de ciertos cambios en la estructura inicial de una banda. En buen cristiano,el ingreso de Keir Vine le ha otorgado al cuarteto un sonido más orgánico al insertar éste la electrónica que ha multiplicado las posibilidades en cuanto a texturas, y de ello da fe su nuevo álbum “Portico Quartet”, el tercero dentro de la discografía de la joven banda. Además, los londineses parecen más preocupados en el ritmo, no solo como un componente complementario sino más bien protagónico. Atrás quedaron los días en que se consideraba a Portico Quartet como cabeza visible del movimiento Free Jazz londinense(algunos los califican como Post Jazz) porque es difícil definir lo que hacen debido a que su riqueza desborda cualquier encasillamiento. “Portico Quartetes un álbum de muchos matices, algo melancólico pero a la vez cálido, sensual y a la vez mesurado, tradicional y a la vez futurista, en resumen, un disco que condensa de forma genuina los sentimientos humanos.


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First Aid Kit-The Lion's Roar



Las hermanas Soderberg tienen menos de veinte años y ya sacaron tres discos, y en el tercero parecen haber encontrado su propia voz. Y la verdad es que parece difícil que un par de casi púberes puedan hacer suyo un discurso tradicional, en donde el conocimiento del folk es muy importante para poder crear en base a aquella tradición y no sonar falso.El resultado de "The Lion's Roar" no puede ser mejor, ya que no solo se nota que conocen por donde van(las influencias más evidentes provienen del folk americano de los 60's)sino que ya manejan ciertos elementos de su discurso como si de dos artistas maduras se tratará:dominio de las armonías(a lo Fleet Foxes) y un conocimiento precoz de la melancolía. A algunos la madurez les llega pronto,y en el caso de las hermanas Soderberg podemos pensar que estamos antes un dúo que dará mucho que hablar en el futuro.

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Julia Holter-Tragedy


A inicios del año puse en el blog el video de una canción de Julia Holter, “Marienbad”, canción que me llamó la atención por la capacidad de la artista a la hora de crear esa atmósfera abstracta tan llena de detalles pop que sin embargo no banalizaban el resultado final. Recién me entero que en la segunda parte del año pasado la chica norteamericana sacó al mercado “Tragedy”, una interpretación sonora del “Hyppolytus”de Eurípides, disco que le ha valido críticas más que favorables y que la situan como una de las artistas más interesantes del momento. El disco acumula demasiada emoción, la densidad es evidente y sostiene los silencios frecuentes por donde navega la emotiva voz de Holter. El disco cobra significado en la densidad creada por los sintetizadores, la percusión minimal y las pistas grabadas en espacios naturales, lo que da como resultado canciones con estructuras diversas, poco apegadas a seguir un patrón reconocible. Un disco atemporal, que nos pone a la Holter en el mapa de los artistas en los que se puede confiar.

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Ladybug Transistor-Clutching Stems


Los norteamericanos de The Ladybug Transistor están de regreso con su septimo álbum "Clutching Stems". Si bien quedaron atrás los atisbos psicodélicos de sus comienzos con Elephant Six, han sabido mantener el espíritu original y reponerse de la tragedia que significó perder a su baterista hace unos años. En gran parte, el mérito se debió a la meliflua voz de crooner con reminiscencias a Morrissey de Gary Olson. "Clutching Stems" es el perfecto ejemplo de un álbum sólido pero sin muchas pretensiones. Sonidos cálidos y luminosos interactúan de manera natural y sencilla logrando algunos momentos verdaderamente inspirados como "Clutching Stems", "Fallen and Falling", "Ignore the Bell","Into the Strait","Breaking Up on the Beat" o "Caught Don´t Talk". El soundtrack preciso para momentos nostálgicos si es que ya escuchaste demasiado a Belle and Sebastian o Jens Lekman. Desafortunadamente no logran dar un paso mas allá pues no le interesa desembarazarse del sonido indie pop que lo encasilla dentro de una panorama bastante genérico.


Zancudo Mudo

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Django Django-Django Django



El explorar nuevas posibilidades de sonido es algo que se hace cada vez menos en la música popular. Por lo general se pretende sonar reconocible, en base a un género determinado, quizás con la única intención de continuar los logros de quienes a priori inspiran a estar metidos en esto de la música. Por eso Django Django, banda fundada en Edimburgo y que debuta este 2012 con un álbum homónimo, es la mejor noticia que este nuevo año nos ha traido. No suena a nada en particular pero al mismo tiempo suena a todo: ritmos originales, vivos, y harmonías agradables, cálidas. Muy acertadamente se ha dicho que su música es una mezcla entre el folk psicodélico de finales de los 60’s y el post punk de inicios de los 80’s, descripción otorgada por ser la más aproximada, aunque la riqueza de “Django Django”desborda cualquier conceptualización. Un disco cálido y a la vez bailable, de unos exploradores de sonido que al parecer la tienen clara: descubrir nuevas posibilidades dentro de lo ya existente. Esta actitud los aleja del mero revival y, por el contrario, los pone en una posición protagónica frente a los años venideros.

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Cloud Nothings-Attack on Memory


El segundo álbum de Cloud Nothings, “Attack On Memory”, se abre con No Future/No Past, una canción que nos recuerda inmediatamente a los Nirvana más oscuros, en donde la voz de Dylan Baldi se asemeja al recuerdo más cercano que todos tenemos de Kurt Cobain. El resto del disco, menos oscuro pero igual de vibrante, es otro homenaje a los 90’s, década que de a pocos viene tomando cierto protagonismo en lo que se refiere a ser fuente de inspiración. La urgencia se hace evidente en las letras y en la música. La vorágine de las guitarras nos sumerge en el instante, aunque no por ello dejámos de pensar en el pasado, propuesto desde el título del álbum y reconfirmado por el sonido del mismo. Una banda que parece redirigir sus pasos hacia una senda conocida aunque con una actitud más que creíble.

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