Archive for 1/03/14 - 1/04/14

My Sad Captains-Best Of Times



Parece que el caso de My Sad Captains es otro de aquellos en los que el sonido de una banda cambia sustancialmente luego de identificarse previamente con otro, en este caso el indie rock. Lo cierto es que para su tercer álbum, Best Of Times, el cuarteto londinense parece dar un giro en cuanto a su sonido, aunque los elementos que ahora resaltan han estado presentes en sus trabajos previos, lo que nos lleva a pensar que ha sido un proceso de maduración, donde el equilibrio entre ambient y rock acústico da como resultado canciones de bellas texturas, introspectivas en la mayoría de casos, con una sensualidad latente. En Best Of Times gobierna la melancolía, de la buena, sin disfuerzos, ya que fluye tan natural como la lluvia.



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Dean Wareham-Dean Wareham


Ha pasado un buen tiempo desde que Dean Wareham dejara Galaxie 500, y casi una década desde que abandonara Luna, pero sus trabajos siguen manteniendo esa cadencia presente en las atmósferas y eso se aprecia también en su segundo álbum en solitario. El álbum, que se titula con su nombre y apellido, muestra las virtudes presentes a lo largo de la carrera, es decir, mirada hacia el post punk ochentero, los arpegios propios de la Velvet que comulgan con la influencia de My Morning Jacket en las cuerdas, sin dejar de mencionar el contraste que las mismas tienen con respecto a los suaves arreglos cortesía de los sintetizadores. Dean Wareham mantiene clara su idea de cómo hacer música, el espacio dilatándose en el tempo, a fuego lento. Pura emoción.

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Future Islands-Singles


Sin duda, gran parte de la atención mediatica con la que goza Future Islands se debe al interés que despierta la figura de su frontman Samuel T. Herring, como dijeron por allí, mezcla entre Morrissey y Jack Black. El momento crucial fue cuando se presentaron en David Letterman para tocar la pegadiza Seasons(Waiting On You) y dar fe, no solo de la gran canción que anticipaba su nuevo álbum Singles sino además del gran performer que lideraba al trío. Es así que la expectativas estaban servidas para acoger la nueva entrega. Singles es un gran disco, inspirado musicalmente en los 80's pero con la llama viva de ser presente y no pasado, sobre todo por la intensidad de las canciones que muestran mucho más que forma. La capacidad interpretativa de Herring es algo que también resalta en Singles, con una voz capaz de mutar de emoción en una misma frase, con la intensidad requerida para cada ocasión, y si a esto le agregamos el excelente acabado pop (synths coloridos, línea de bajo que recuerda a New Order) que la arropa, no queda otra cosa que escucharlos hasta el hartazgo. Singles es el presente de una banda con un gran potencial y de la que seguro oiremos más en el futuro.


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Adrian Crowley and James Yorkston-My Yoke Is Heavy:The Songs Of Daniel Johnston



Los álbumes de homenaje son muchas veces complicados porque es difícil rescatar la esencia de un artista, sobre todo si éste posee cierta fragilidad como en el caso de Daniel JohnstonMy Yoke Is Heavy:The Songs Of Daniel Johnston es el álbum que reúne a Adrian Crowley y James Yorkston, quienes con respeto interpretan las canciones del norteamericano desde un punto de vista menos quebradizo pero igual de emotivo que el original. La mayoría de las canciones datan de inicios de los 90's, osea, la etapa más prolífica de Johnston como artista. My Yoke Is Heavy:The Songs Of Daniel Johnston es una buena oportunidad para escuchar nuevamente las canciones de un cantautor significativo dentro de la cultura underground norteamericana a través de dos talentosos cantautores que saben interpretar las heridas del alma.


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The Boombox Hearts-Hamar


Hamar es el mini álbum (o EP, difícil definir cuando se trata de siete canciones) debut de The Boombox Hearts, banda danesa de la que escribí en este blog hace cuatro años. Las coordenadas musicales siguen siendo las mismas, es decir, el country, el lo-fi, el indie rock y el pop de los 60's (la portada tiene una evidente connotación retro) y con ellas se construye toda una atmósfera melancólica, a veces de manera cruda, a veces con cierta fragilidad, por lo general ligada a la voz de Ivan. Hamar contiene siete canciones que resaltan por su desnuda emotividad, algunas más logradas que otras (por ejemplo, la bella Crak It Up), pero en líneas generales la personalidad artística de este quinteto danés se va definiendo. Espero que el próximo hiato no sea tan largo.


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Perfect Pussy-Say Yes To Love



Lo primero que llama la atención de Perfect Pussy es justamente el nombre de la banda. Lo siguiente es, por supuesto, el sonido abrazador de sus canciones que son una especie de torbellino eléctrico. Se les considera punk o hardcore pero creo las etiquetas les quedan cortas. Llama la atención también que la banda esté liderada por una mujer. No me refiero a ello por una cuestión sexista, sino más bien por lo radical de la propuesta y lo bien que calza Meredith Graves en el centro de gravedad de las canciones. Eso sí, en Say Yes To Love , nueva entrega de los norteamericanos, la actitud es más nítida que las letras, no por error sino que así son concebidas las canciones, como una especie de arrebato que incomoda al oyente, una piedra en el zapato que no hace más que atraer nuestra atención. Y cuando vamos más allá de la electricidad, el ritmo contudente,  los sintetizadores subyacentes y la poderosa voz de Graves, capaz de cantar con lo ovarios todas las emociones cercanas al dolor, podemos descubrir en las letras canciones reinvindicatorias resultado de una necesidad de reafirmación dentro de un sistema que rechaza al individio, sea cual fuere su identidad. Y es así, que podemos decir que Say Yes To Love es una patada directa a la entrepierna, capaz de despertarnos del letargo propiciado por un sistema deshumanizante. En pocas palabras: más punk que el punk.

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Radar-Face The King



The Sea es el nuevo single de los norteamericanos Face The King, la banda de rock alternativo que sigue acumulando kilometros en la carretera y que para este mes saca al mercado esta canción que es una muestra más de ese rock cargado de emoción que los caracteriza. Pueden colaborar comprando el single desde la Web de la banda.



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Christina Vantzou- No.2


Hace tres años Christina Vantzou irrumpió con No.1, álbum debut que combinaba sintetizadores y sampleos con finos arreglos orquestales. Pues bien, para este 2014 lanzó, lo que en teoría sería la continuación, No.2, álbum que sin embargo deja un poco de lado el protagonismo de las texturas producidas por los sonidos programados en beneficio de intrumentos reales, situación que sin duda otorga a las canciones más volumen y menos rasgos etéreos. Las canciones tienen una carga emocional marcada, con tendencia al drama, aunque a pesar de ello, se distancian del pop (a diferencia del álbum predecesor). No.2 es agradable, pero se queda corto en tiempo, y quizás le faltan algunas canciones con potencial de "hit".

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Francis Harris-Minutes Of Sleep



La historia cuenta que la música de Francis Harris se fue tornando oscura a partir de la muerte de sus padres. Minutes Of Sleep es un homenaje a su madre fallecida, donde mezcla inteligentemente música neo-clásica con electrónica, y a eso le suma elementos del jazz, sin obviar la experimentación propia de la electrónica y del rock. Minutes Of Sleep no es un álbum de júbilo, es introspectivo y lleno de detalles (por lo general atonales) que describen un estado de ánimo inquieto pero a la vez sombrío. Francis Harris exorcisa con este gran álbum la tristeza que suele ofrecer la mortalidad, y a la vez logra concretar un bello homenaje póstumo.

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Mark McGuire-Along The Way



El norteamericano Mark McGuire lanzó hace poco su nuevo álbum Along The Way confirmando de ese modo su salida de los siempre interesantes Emeralds. A pesar de aparentar ser un joven recién aparecido dentro de la industria, McGuire es un prolífico músico que ha trabajado con nombres importantes de la música electrónica contemporanea como Daniel Lopatin de Oneohtrix Point Never. El asunto es que su nueva producción Along The Way se presenta como un álbum en el que cada canción es un todo, muros compactos de sonidos elaborados a partir de la compleja interelación de los detalles. Algunos quieren encasillar esta producción dentro del new age, ligera conclusión acerca de una obra que va mutando silenciosamente, en el momento menos pensado. Along The Way es el viaje hacia un mundo inesperado.

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Sunn 0)))/Ulver-Terrestrials



Al parecer Terrestrials se gestó durante casi un lustro, tiempo en que la alianza Sun 0)))/Ulver terminó de dar forma a este nuevo intento de expandir los limites del metal hacia dimensiones insospechadas. La intensidad se encuentra presente en estas tres canciones que mezclan la frialdad de las cuerdas y la explosión rítmica, todo suspendido en un tempo que transcurre lentamente. Sun 0))) parece insistir en esa búsqueda cósmica, trascendental, que caracteriza su música

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Hands-The Soul Is Quick



Hands es otro de los proyectos del danés Axel Willner, cerebro de The Field, con el que lanza al mercado The Soul Is Quick, disco inspirado en el tristemente célebre complejo hospitalario alemán llamado Beelitz-Heilstätten (situado al suroeste de Berlin) que albergó a Adolf Hitler durante la Primera Guerra Mundial y que incluso ha servido como locación para algunos films, como por ejemplo El Pianista de Roman Polanski. Pero bueno, las cuatro canciones se llaman Beelitz-Heilstätten (Pt 6,Pt 7,Pt10 y Pt 11 respectivamente) y tratan de transmitir la decadencia del lugar a partir de elementos como el ruido, fantasmagóricas texturas, tempos dilatados, ritmos machacantes (que al mismo tiempo son discretos), en fin, elementos que rescatan la esencia del lugar. Willner nos muestra una vez más su tendencia al riesgo, y The Soul Is Quick  una prueba más de sus acertadas decisiones.


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Echaskech-Origin


Echaskech es un trío londinense que lleva casi una década explorando las diversas posibilidades que la electrónica ofrece. Origin, su nuevo álbum, es una muestra de todo lo aprendido durante este tiempo ya que las canciones mezclan sus posibilidades para ser anfitriones en la pista de baile y al mismo tiempo son cortes que en su mayoría están inclinados hacia la introspección. Sin duda, nos recuerdan la epicidad de Boards of Canada,(además de esa melancolía inexplicable) pero además se empeñan en crear texturas orgánicas, detalle que ofrece otra dimensión a cada canción. El tercer álbum de Echaskech los debe colocar de una vez por todas en un lugar más visible dentro de la escena electrónica.


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Mixtape-Slowdive



Slowdive colaboró con Fact y su serie de mixtapes. Creo que este mixtape dejará contento a más de uno. A continuación el texto que presenta la colaboración.


"The brainchild of childhood friends Rachel Goswell and Neil Halstead, Slowdive emerged as the ’80s became the ’90s, and by 1991 had been firmly lumped in with the shoegaze scene of the era – or, as it was coined in Melody Maker, “the scene that celebrates itself”. Come 1992, the shoegaze backlash was in full effect, with Manic Street Preachers’ Richey Edwards famously declaring “we will always hate Slowdive more than we hate Adolf Hitler”. In 1995, Slowdive were dropped by Creation following the release of the third album Pygmalion.
Time, however, is a hell of a healer, and the year since Slowdive’s break-up have seen them rightfully reevaluated: a shy counterpoint to My Bloody Valentine’s distorted bombast, and a treasure of early ’90s British pop. This year, the group followed many of their peers by reuniting – announcing a set of live shows, including an appearance at Barcelona festival Primavera Sound and telling FACT that ”we are all super thrilled to be back together again after 20 years and can’t wait to get started!”
Slowdive’s FACT mix, we’re told, “followed a discussion we all had at a rehearsal in February about what artists and tracks have influenced us as a band and also what tracks would sound great included in a new Slowdive mix.”
“Maybe some of the more well known choices, such as The Smiths, Sonic Youth, The Byrds and Brian Eno for example, are pretty obvious to listeners but they are also great songs by some of our favourite artists that had a profound influence on us all as aspiring musicians. We still think all these songs sound amazing and important to Slowdive as a band.”
“The Cure, Can, The Stooges, This Mortal Coil (and The Cocteau Twins) and My Bloody Valentine we all grew up respecting and still admire. It’s hard to ignore how some of these bands have helped shape our sound. Spiritualzed (and Spacemen 3), Swans, Dinosaur Jnr and Bark Pychosis we also have been fascinated with since they began sonically expanding our minds when we were still teenagers. Syd Barrett, Nick Drake and Bert Jansch, who are all sadly no longer with us, offer an acoustic tinge to the mix. The simple melodies, majestic melancholy and emotional aspects of these songs we never tire of.”



Fact Mixtape




Tracklist:
1. Sonic Youth – Silver Rocket
2. Can – Mother Sky
3. The Byrds – 8 Miles high
4. My Bloody Valentine – Clair
5. Dinosaur Jnr – Let It Ride
6. AR Kane – Haunting
7. This Mortal Coil – Song To The Siren
8. Bert Jansch – Come Sing Me a Happy Song to Prove We Can All Get Along the Lumpy Bumpy Long and Dusty Road
9. Swans – Saved
10. Brian Eno – The Big Ship
11. The Cocteau Twin – Pink Orange Red
12. Phillip Glass – Floe
13. Yo La Tengo – Sugarcube
14. Taylor Deupree – Img_0083
15. .Kitchens Of Distinction – The 3rd Time We Opened The Capsule
16. Nick Drake – Riverman
17. Bark Psychosis – Nothing Feels
18. The Smiths – How Soon Is Now
19. The Stooges – Search And Destroy
20. The Cure – Cold
21. Spiritualised – Run
22. Syd Barrett – Terrapin

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Skrillex-Recess



De pronto, el día menos pensado, aparece el álbum debut de Skrillex en internet. El norteamericano debuta de ese modo en largo luego de varios Ep's que lo pusieron en la orbita de la electrónica, y que convertían el debut en algo inminente. A continuación Recess , álbum con el que el norteamericano muestra un poco más de los recursos que maneja, que no son pocos.


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Neneh Cherry-Blank Project


¿Saben ustedes de esa gente que, haga lo que haga, mola más que el resto? Neneh Cherry es una de esas extrañas y privilegiadas personas. Cada uno de sus (escasos) movimientos en sus más de 20 años de carrera han sido inesperados, proféticos, y siempre rebosantes de calidad, como sus dos primeros discos, que adelantaron la mezcla de RandB, soul y funk casi diez años antes de que Lauryn Hill y Mary G. Blidge le dieran reconocimiento comercial; sus experimentales incursiones en el trip-hop con CirKus, o su rompedora colaboración con el trío de free jazz The Thing del año 2012 (The Cherry Thing). Pero aunque es cierto que no ha estado técnicamente “sin hacer na’ tirá’ en el sofá”, la autora de Buffalo Stance llevaba 18 años sin sacar un disco en solitario, y por mucho que su último disco fuera notable (el más trip-hopero Man, con temas tan bonitos como Woman o 7 Seconds, su tema junto al senegalés Youssou N’Dour), 18 años son muchos.

Blank Project (2014) no es una visita al pasado, ni mucho menos. Como es normal en una artista de casi 30 años de carrera, hay sonidos que recuerdan a cosas del pasado, sobre todo a su época con CirKus y a su colaboración con The Thing. Pero en general, Blank Project no suena para nada a revival. Suena urgente, nervioso, minimalista y bastante lo-fi, a soul bañado de música electrónica, con gotas de jazz de vez en cuando, y hecho con baterías, cajas de ritmos poco sofisticadas, sintes disonantes, y espíritu casi punk en su concepción, grabación y aire general, íntimo e inmediato (se grabó en cinco días, y se nota). Las letras son igual de incómodas e íntimas que su sonido, como si fueran páginas sueltas de su diario, donde reflexiones sobre la mortalidad y el duelo (Across The Water) o la maternidad conviven con preocupaciones más mundanas, como la falta de dinero. Todas parecen un poco raras sobre el papel, pero Neneh las vende con una mezcla de naturalidad y falta de arrogancia que hace que entren con facilidad.

Se ha hablado bastante de la colaboración de Kieran Hebden (Four Tet) en la producción, pero la verdad es que a él casi ni se le nota (al igual que a la sueca Robyn, que tiene que salir en los créditos de Out Of The Blue para que nos demos cuenta de que está en esa canción): parece que Kieran se hubiera limitado a encender los micrófonos, aportar alguna caja de ritmos sabia de vez en cuando (como la que preside las estrofas del funk líquido y sensual de Naked, o la que acompaña a la primera mitad de Everything, el cierre del disco), y no mucho más. Seguro que esto no es cierto, y que Kieran es tan responsable del sonido del disco como el resto, pero al escuchar Blank Project parece que los únicos en la habitación son Neneh, el duo RocketNumberNine, que aportan las baterías y sintes que pueblan el disco, y el oyente.

Y es que, como ya he dicho antes, Blank Project es un disco muy íntimo, y tan intenso, excéntrico y cool como su autora, lleno de canciones tan seductoras como incómodas entre el soul, el funk y el pop, con un pie en las melodías inmediatas y otro en la experimentación, y que es tan vibrante que parece más propio de un debutante que de alguien que tiene casi 50 años y que lleva casi 30 en la música. Dios salve por muchos años el espíritu libre e inquieto de Neneh Cherry, y ojalá no nos haga esperar tanto tiempo antes de su nueva entrega.


Mi nota: 7.5

Mis favoritos: Across The Water, Blank Project, Naked, Dossier


Daniel Díaz.





Blank Project








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Radar-derTanz


derTanz es un trío punk de Hungría que luego de algunos años sacan al mercado un primer álbum que lleva por título Vatta, conjunto de canciones que se alimentan de la energía punk pero sin repetir los clichés propios del género. Sin duda, cada canción se expresa a su manera, no existen estereotipos, el ruido forma el caos, el caos se transforma en canciones, que en su mayoría encuentran en la atonalidad y el drone el camino para expresarse. Sin duda, una interesante propuesta llegada desde el este de Europa.


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East India Youth-Total Strife Forever


Total Strife Forever es el álbum debut de East India Youth, proyecto de William Doyle, ex rockero indie que vió en la electrónica diversas posibilidades para expresarse. Y los resultados son más que satisfactorios porque las canciones despiden ese halo de libertad que solo ocurre cuando el creador encuentra la mejor manera de plasmar sus emociones. Las canciones no repiten formula, cada una de ellas encuentra el formato desde donde pueden expresarse mejor. Es por eso que encontramos IDM, electro pop, techno, ambient, acid house es decir, ramificaciones que usan los recursos que la tecnología puede ofrecer para, en este caso, relatar historias de corazones rotos, de soledades de habitación. Un gran debut el de East India Youth que sin duda será un nombre a tener en cuenta en el futuro.

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Radar-The Snow

Wild Nothing, Beach Fossils, Holograms Members Team Up as the Snow, Share

The Snow es el proyecto que reúne a Dustin Payseur (Beach Fossils), Jack Tatum (Wild Nothing) y Andreas Lagerström (Holograms) quienes lanzaran en abril el 7' Memory Loss. A continuación el lado A que da nombre al trabajo.


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Thee Silver Mt Zion Memorial Orchestra-Fuck Off Get Free We Pour Light On Everything



Thee Silver Mt Zion Memorial Orchestra es el proyecto de Efrim Menuck, miembro de Godspeed You Black Emperor, quien junto a Sophie Trudeau y Thierry Amar lanza al mercado Fuck Off Get Free We Pour Light On Everything, séptimo álbum en el que el canadiense explora las posibilidades más complejas del punk. No estamos hablando de canciones de una duración menor a los tres minutos, se trata más bien de un proyecto que intenta recuperar esa energía primitiva para aderezar canciones de larga duración, en las que imperan el caos y el ruido , con una percusión que aplasta por intensidad, pero que de alguna forma guarda algunos aspectos del folk rock, sobre todo cuando se intercalan protagonismo lo electríco y lo acústicoFuck Off Get Free We Pour Light On Everything es un disco intenso que apela a la complejidad para manifestarse.


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Radar-Baikonur



Desde hace algún tiempo las bandas chilenas suenan con fuerza en el mercado iberoamericano. Si bien falta mucho por conocer debido al escaso apoyo que los media ofrecen, podemos descubrir proyectos interesantes que hacen uso del internet como herramienta de promoción para así tentar un lugar en la escena alternativa. Es el caso de Baikonur, banda chilena de post rock que a través de su guitarrista Daniel Guzmán nos ofrece una entrevista. Además, pueden escuchar en streaming su álbum debut ¿Quién vigila al hombre cansado?

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Shifted-Under A Single Banner


Lo primero que me llama la atención de Under A Single Banner (2013) , segundo álbum del productor británico Shifted, es la intensidad, producto de un ritmo machacante inmerso en un ambiente oscuro que se combina con ráfagas de ruido que nacen en el momento menos indicado o desde la textura menos esperada. La influencia del techno de Berlín es notoria (lo intenso,oscuro y hedonista) con esas repeticiones que sin embargo no llegan a asfixiar ya que incluso pueden despertar la intención del baile al mismo tiempo que las texturas te atrapan con esa misteriosa oscuridad que aúlla ruidos metálicos. Under A Single Banner es una gran aventura que mezcla lo primitivo con lo moderno, lo intenso con el misterio, en fin, solo con su escucha descubrirás la esencia de su misteriosa riqueza.

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The Magic Band-The Magic Band Plays The Music Of Captain Beefheart



The Magic Band tocó en Londres el 16 de marzo del 2013, siendo el acontecimiento grabado y comercializado con el nombre de The Magic Band Plays The Music Of Captain Beefheart, show de casi una hora en el que la banda del Captain Beefheart (en la que no participa ninguno de sus miembros originales) muestra todas sus cualidades con el repertorio del mítico artista. El rock y el blues pervertidos conceptualmente por Van Vliet son ejecutados con solvencia y músculo por esta nueva encarnación de The Magic Band. Una buena oportunidad para invocar al espíritu del Captain Beefheart, aquel artista que utilizó la música para lograr arte.

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Video-Lykke Li


Love Me Like I'm Not Made Of Stone es el primer single del nuevo álbum de la sueca Lykke Li que llevará por título I Never Learn que sale al mercado la primera semana de mayo. Aquí el video de la canción que acaba de estrenarse hace pocos minutos.


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Ásgeir-In The Silence



In The Silence es el debut del islandés Ásger con el que se ha convertido en toda una celebridad en su país natal. Y como no podía ser de otra manera, ahora pega el salto internacional, no solo como resultado de su éxito comercial sino sobre todo por la calidad de su trabajo. Muchos ven en Ásger como la versión islandesa de Bon Iver, situación que se puede entender debido a la similitud de voces aunque  Ásgeir Trausti Einarsson inserta su calidez vocal en un gélido paisaje sonoro que se cimenta en el minimalismo de cuerdas y piano, y que se arropa con sutiles acabados de electrónica que le da a las canciones esa característica gélida, apacible, introspectiva, con la voz de Ásgeir como fogata en medio de aquel paisaje. La letra de la mayoría de canciones son escritas por su padre de 72 años, y traducidas al inglés por su amigo John Grant quien sin duda debe haber jugado un  papel importante para que el islandés de el salto al mercado anglo-sajón. Lo cierto es que In The Silence es un hermoso recorrido por un paisaje que quizás no conozcamos personalmente pero con el que sí logramos conectar a través de la hermosa voz de Ásgeir. In The Silence sabe encontrar el equilibrio entre lo frío y lo cálido, y que nos transporta hacia un paisaje que probablemente lo hayamos visto de cerca en nuestros sueños.

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Des Limiñanas-Costa Blanca



El dúo francés Des Limiñanas sacó al mercado hace un par de meses un tercer álbum titulado Costa Brava que sin duda los muestra renovados con respecto a sus anteriores entregas. Y es que a esa fijación por el pop sesentero y al garage rock le añaden elementos acústicos que se insertan en el muro de reverberación y a la estridencia del fuzz rock, elementos con los que Des Limiñanas nos tienen acostumbrados. Costa Brava es un álbum que si bien no descubre nada nuevo (beben de aguas más que reconocibles) es más que disfrutable, ya que se siente la oscuridad, el caos, el riesgo, el homenaje a la cultura popular (por ejemplo, la referencia constante que hacen de la nouvelle vague) en fin, una serie de elementos que reconocemos a priori, pero que definitivamente adoramos cuando son inteligentemente usados.

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Stephen Malkmus And The Jicks- Wig Out At Jagbags



Stephen Malkmus saca al mercado Wig Out At Jagbags, cuarto álbum en compañia de The Jicks y su sexto álbum post-Pavement, un conjunto de canciones que despiden frescura, con ese intrincado juego de cuerdas tan propio de su estilo y tan influyente desde sus días como portavoz del indie noventero. Las canciones de su nueva entrega se sienten más maduras, reposadas, aunque con esas señas distintivas que suele aportar Malkmus a sus proyectos. No por algo el álbum toca en algunas canciones el tema del paulatino envejecimiento (Lariat o Independence Street), temática que el autor trata con nostalgia pero sobre todo con humor (otro signo distintivo de su lírica). Por momentos también utilizan instrumentos ajenos al rock (por ejemplo, trombones) lo que permite que algunas canciones sean de cierto modo algo solemnes, maduras, aunque claro, no del todo. Si bien Wig Out At Jagbags es una muestra de que su autor se encuentra llegando a la madurez que te da llegar al ecuador de la vida, es también el testimonio que Malkmus se resiste a perder ese sentido del humor y esa vitalidad jovial que siempre fue su sello distintivo, como cuando él era la alternativa a Kurt Cobain en el rock independiente norteamericano de los 90's, lo cual no es poco.

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