Radio Free Europe

Mogwai es una banda que ya se puede considerar un clásico, no sólo por ser uno de los pioneros del post-rock, sino también por los shows que ofrecen, con esos tintes épicos que ya se pueden considerar como parte de la identidad de la banda. Para este 2010 la banda entrega “Special Moves”, un disco en vivo que acompaña a “Burning”, el primer film de la banda en un tour del 2009.

Los grupos femeninos de los 60’s tenían algo especial, y eso se nota en la influencia que han tenido(y siguen teniendo) sobre las bandas indies durante las dos últimas décadas.Los espíritus de The Supremes, Sandie Shaw,Lesley Gore,entre otros, han dejado una huella que se puede apreciar al día de hoy. Tender Trap es una banda liderada por Amelia Fletcher, una artista que no es nueva en el negocio, sino que viene desde la época de los 80’s, con Talulah Gosh, intentando encontrar la identidad artística que la defina. Por ello, su nuevo paso hacia adelante se da en forma de muro de sonido y su último disco, “Dansette Dansette”, da prueba de ello.

Los australianos Clubfeet hacen su debut con el álbum “Gold on Gold”, una colección de temas que permite a la electrónica independiente del nuevo siglo seguir gozando del merecido protagonismo que ostenta en la actualidad. El disco nace de la pista de baile, pero también se debe a la melancolía, combinación que los pone en la ruta dibujada por Hot Chip, compartiendo ciertas semejanzas con Delphic , otro nombre interesante de la indie electrónica contemporánea.

Devo fue una de las tantas bandas que gozó de un éxito fugaz, amparados por el auge de la new wave de finales de los 70’s y la particular filosofía que guiaba su estética. Las ideas de la banda norteamericana cuestionaban la sociedad de consumo, sus taras y consecuencias negativas. Para ellos, la sociedad no estaba evolucionando, sino más bien Devo-lution(ando). La regresión sufrida mostraba a los ciudadanos como a una masa de corderos, sin identidad alguna. Ante esta postura, la música elaborada era mecánica, repetitiva, nerviosa, angustiada, con una marcada influencia del punk, y la electrónica.

Quizás la banda más importante surgida en los últimos años es Arcade Fire. Luego de que su espectacular debut “Funeral” marcara el inicio de una carrera musical significativa, los canadienses tratan de encontrarse nuevamente en medio de la intensidad y el drama, luego de la densidad conceptual mostrada en “Neon Bible”

Here We Go Magic es un proyecto de Luke Temple, un norteamericano que empezó haciendo indie folk, pero que para este año, luego de un debut que lo situó en el mapa musical, nos entrega “Pigeons”, un disco más complejo que el predecesor, complejidad nacida probablemente de contar con una banda de apoyo.

El canadiense Mark Bentley es el cerebro detrás de Master Tone & The Dark Motorcycle, un proyecto que busca sumergirse en las complejidades del ritmo. Mark tuvo la gentileza de compartir conmigo tres canciones que describen muy bien sus intenciones musicales. Los 3 cortes muestran que el centro es la percusión, y desde allí las canciones van cobrando forma, con bajos que acrecientan las pulsaciones, y guitarras que poseen una frialdad que inteligentemente se inserta en el calor del ritmo. Veremos que nos trae Master Tone & The Dark Motorcycle en los próximos meses.

A continuación una corta entrevista con Mark Bentley.

Siempre se ha relacionado la intensidad mundana con el rock. Es una relación que se ha ido acrecentando con las biografías o mitos populares desparramados de algunos íconos (y de otros que no lo han sido tanto) del género a lo largo de los años. La biografía de The Rolling Stones explica mucho de algunos de esos tópicos tan atacados por el status quo, una historia que parecía buscar en los excesos la autodestrucción consciente. Luego de firmar en la portada de su carrera una etapa dorada, la justicia inglesa quiso hacerle justicia a las buenas costumbres transformándose en impuestos desorbitados, hecho que terminaría llevando a los ingleses a instalarse en la tierra de Napoleón. De esta etapa de persecución nacería el disco que de alguna forma resume lo que otros han convertido en cliché. “Exile On Main Street” es el disco que describe muy bien eso de sexo, drogas y rock and roll, y al final de cuentas, el álbum que sintetizaría la carrera de una de las bandas más importantes de la historia del género.

Una de las desventajas del bloguero de música es que no tiene oídos suficientes para escuchar toda la música que sale día a día. Por ello, no entiendo cómo hay blogueros que pueden reseñar tantos discos en tan poco tiempo teniendo en cuenta todo lo que significa hacer una reseña. Pero bueno, seguro que soy lento para postear, y por esa razón se me han quedado en la PC una serie de buenos discos que por razones de tiempo no he podido compartir. Sin embargo, el día de hoy quiero postear un disco que me sorprendió, que recién escucho, que deseo mostrar por más que ha sido reseñado en casi todos los blogs, pero bueno, en este pequeño espacio posteo la música que me gusta y por extensión muestro algo de mí. La banda se llama Avi Buffalo, y debutan con un álbum que toma el nombre de la banda.

Últimamente se dice que Baltimore es hoy en día uno de los centros creativos más importantes del indie. Bueno, puede ser cierto, aunque ya se sabe lo que sucede cuando se dan este tipo de afirmaciones, sino miremos a Seattle y la manera en cómo se consumió en tan pocos años gracias a una industria que encontró en dicho lugar a “la gallina de los huevos de oro”. La única certeza es que Baltimore ha parido una banda de lo más interesante: Lower Dens.