La cuarta entrega del ranking nos muestra la interesante variedad de géneros que nos regalo este 2013, el pop de autor, el folk, el avant garde, en fin, un rico racimo de buena música. Disfrutenlo.
20-Prefab Sprout-Crimson/Red
"Para este año nos vuelve a sorprender con otro álbum que rescata viejas grabaciones que han sido pulidas al mejor estilo McAloon, es decir, persiguiendo la perfección melódica, la belleza de los acabados, y el romanticismo desbordado pero sin caer en la ñoñería. Crimson/Red es atemporal como cualquiera de sus otros discos, aunque la diferencia radica en que todo el crédito se lo lleva McAloon quien escribió, grabó, produjo y tocó todo el disco él solo".
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19-Phosphorescent-Muchacho
Muchacho suena real, sincero, natural, con olor a bar de mala muerte, a alcohol y a tabaco, a mujeres de una noche, y en el medio de todo está esa voz, gastada por el trajín, por la dureza de la vida, pero también por las noches de algarabía. El sonido es igual de natural, mezcla lo acústico y lo eléctrico de manera imperceptible, todo fluye de manera natural, sonando simple y seco, natural y sincero
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18-Deerhunter-Monomanía
El octavo álbum de los norteamericanos (el tercero para Domino) vuelve a los origenes, es decir, el enfoque se situa en el rock and roll más salvaje, "garage nocturno" anticiparon antes de la salida de "Monomania", lo que sin duda dice mucho de aquello que encontraremos dentro. Lo cierto es que Deerhunter se aleja de los paisajes sonoros que coqueteaban con el pop de sus dos últimos discos para fundir con las cuerdas (ahora la banda cuenta con una guitarra más: la de Frankie Broyles, además del nuevo bajista Josh McKay ) el lienzo de las canciones, transformándolas en salvajes e indomables
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17-Tim Hecker-Virgins
Hecker se basa, para este álbum, en la repetición como factor envolvente, el minimalismo para llegar directamente hacia la sensación buscada, los silencios, la distorsión borrosa que otorga a las canciones esa característica espectral, y la luminosidad que otorga el piano y las cuerdas, contrapuntos a la textura opaca que reina en el disco.
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16-Majical Cloudz-Impersonator
El álbum debut de Majical Cloudz se titula Impersonator, trabajo con el que Devon Welsh, cerebro del proyecto, se reinventa gracias a la inclusión de Matthew Otto quien le otorga a la música esa espaciosidad construida a partir de elementos mínimos que se convierten en el habitat para las emocionales historias de Welsh, poseedor de una voz capaz de estremecernos ya que posee muchos matices.
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15-Mark Kozelek and Jimmy La Valle-Perils From The Sea
"Perils From The Sea" es el álbum que reúne a Mark Kozelek (letras) y Jimmy La Valle (música) que salió al mercado a través de Caldo Verde Records. El álbum mezcla la complejidad y gravedad de la música de Kozelek y los detalles pop de La Valle, dando como resultado un álbum minimal, profundo en cuanto a emociones, y efectivo con respecto a los recursos sonoros que manejan
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14-Kurt Vile-Wakin On A Pretty Daze
El nuevo álbum se construye desde la comunión entre lo acústico y lo eléctrico, con un ritmo opaco que se adhiere a las texturas confeccionadas por las guitarras, con guiños al pasado pero sin ninguna deuda para con él, porque este álbum es presente y quizás futuro, porque el pasado es solo una referencia estática sin mayor influencia más allá de lo estríctamente formal. Kurt Vile atrapa en este "Wakin On A Pretty Daze" un sentimiento generacional...
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13-Arcade Fire-Reflektor
Pero Arcade Fire podrían haber hecho un The Suburbs II y se hubieran forrado igualmente, y decidieron arriesgar, e incluso alienar a una buena parte de sus fans con un disco sucio, más bailable y a la vez más complejo y denso que cualquier otro en su discografía, un disco que necesita de varias escuchas para empezar a desvelar toda su sucia belleza, y que es probable que sus millones de fans no necesitaran, pero que todo el resto de oyentes sí, especialmente el propio grupo
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12-Disclosure-Settle
Settle, que es como se llama su debut, suena, como ya hemos dicho antes, a garage y deep house de corazón noventero y algunos (pocos) detalles contemporáneos, pero sobre todo, como atestigua su éxito de ventas, es un disco con alma pop. No hay desarrollos largos, ni introducciones atmosféricas, ni nada que huela a la etiqueta “progressive” en su propuesta: cada uno de sus 14 temas es un trallazo de no más de cinco minutos, directo, bailable, de producción impecable y de estribillo extremadamente pegajoso, conformando un disco lleno de trallazos que, cierto es, no suena especialmente innovador (lo que más le han criticado sus detractores), pero que es tremendamente disfrutable tanto con la cabeza y oídos como con los pies.
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11-These New Puritans-Field Of Reeds
Para este año, la banda renuncia al factor sorpresa y, por el contrario, acentúa esa fijación por el clasicismo, por el silencio, los vientos, los coros, el piano, y esa percusión, por momentos tribal, por momentos anunciando alguna especie de ritual. El álbum es de una constante tensión, los sonidos se dispersan en el espacio con una pesadez que abruma pero que a diferencia del álbum predecesor es menos agresivo, y más bien contemplativo y melancólico.
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